Fotografía de Liliana Gelman

Texto de la conferencia pronunciada por la autora en el 15° Encuentro Internacional de Narración Oral “Cuenteros y Cuentacuentos” – “Brindar historias”, realizado dentro del marco de la 36a. Exposición Feria Internacional de Buenos Aires El Libro del Autor al Lector (Buenos Aires, 30 de abril de 2010).

 
Fui invitada a participar de esta charla porque a los organizadores de este encuentro les interesaron unos escritos míos que se referían a la construcción del silencio en la literatura y a la escucha en situaciones de lectura literaria. Si bien no me estaba refiriendo concretamente a la narración oral, lo que yo había dicho en esas reflexiones les pareció cercano. Me causó curiosidad saber el origen y las posibles causas de esta cercanía en una práctica como la narración oral que se caracteriza por buscar la hospitalidad del silencio para allí compartir la palabra. Me pregunté entonces qué del silencio puede interesar a los narradores orales en relación con sus prácticas. También me pregunté cómo construyen el contrapunto entre voz y silencio y dónde reside lo silencioso para ellos, para ustedes.

Esta charla entonces intentará una serie de acercamientos a modo de hipótesis abiertas a las preguntas y opiniones que ya se vienen haciendo en torno a la relación entre palabra y silencio o las que comiencen a hacerse quizás mientras transcurre esta conversación en la que mi voz se sostiene en la escucha de ustedes.

Propongo merodear en torno a dos dimensiones posibles del silencio en las prácticas de narración oral: las que tienen que ver con el entramado de voz y silencio que supone todo acto de narrar para otros que escuchan y las que tienen que ver con los silencios que habitan en todo texto artístico.

Si bien en la situación de narración ambas dimensiones confluyen, cada una tiene su propia entidad. La primera, la de la puesta en voz de un texto para unos escuchadores que callan momentáneamente y se vuelven una especie de lectores “de oreja y ojo”, tiene que ver con los rituales del género, tributarios de la conversación aunque con marcas específicas. La otra tiene que ver por un lado, con los diversos silencios del texto que pueden ser leídos por el narrador primero en el proceso de apropiación (hacer-lo propio) y luego en la transposición a su versión oral. Por otro lado, se vincula con las maneras en que se ponen a disposición y se dejan escuchar esos silencios cuando el texto es narrado a otros.

Como verán, me voy a extender más en la segunda dimensión pero no le quiero sacar el cuerpo a la primera, que es la que más explícitamente tiene que ver con la dimensión corporal, con los sentidos.

Para considerar la instalación del silencio en la relación entre los cuerpos de quienes hablamos y escuchamos, es interesante ver las reflexiones de un antropólogo, David Le Breton, quien en la introducción de su libro El silencio se detiene a mirar la relación interdependiente de voz y silencio (1). Dice que no existe palabra sin silencio y viceversa. Ambos se necesitan y se implican ya que el silencio sólo puede ser reconocido en la medida en que el sonido o el lenguaje lo rodean. Es posible ver un ejemplo de esta dialéctica en el personaje mudo de los Hermanos Marx, Harpo, quien invita a percibir cómo brilla y es más elocuente su silencio porque ocurre en medio de la charlatanería exagerada que se escucha a su alrededor (2). La poesía de su gestualidad muda se realza por contraste con la locuacidad cómica de quienes hablan hasta el absurdo.

Otro ejemplo posible tiene que ver con las economías del habla en diversas comunidades. Los modos del silencio que caracterizan a algunas culturas se vuelven especialmente más llamativas, e incluso muchas veces son miradas desde el prejuicio y la desvalorización, para gente que proviene de otras culturas donde la palabra tapa constantemente al silencio.

Fotografía de Liliana Gelman

Una manera de involucrarnos con ese interjuego entre hablar y callar es prestar minuciosa atención y mirar microscópicamente cómo se instala el diálogo entre la palabra y el silencio en el fluir de una conversación. Ese acercamiento sensorial nos puede mostrar el espesor, la carnadura del silencio y cómo lo alternamos con el uso de la voz cuando hablamos.

En relación con esto dice Le Breton: “El silencio no es nunca el vacío, sino la respiración entre las palabras, el repliegue momentáneo que permite el fluir de los significados, el intercambio de miradas y emociones, el sopesar ya sea de las frases que se amontonan en los labios o el eco de su recepción, es el tacto que cede el uso de la palabra mediante una ligera inflexión de la voz, aprovechada de inmediato por el que espera el momento favorable”.

Ver al silencio como vacío, como omisión, es dejar en el lenguaje, en la palabra sólo la posibilidad de ruido. La saturación incontinente de palabras (tan característica de los tiempos que corren y de ciertos discursos que tienden a que nada escape a su control) tapa los poros por donde respira lo callado.

El temor al silencio muchas veces representa miedo a detenernos y mirar qué nos están diciendo las palabras pronunciadas o las que tenemos adentro, en forma de pensamiento. Sobre este mundo interior, un universo intensamente habitado de voces, el mismo autor dice: “Si lenguaje y silencio se entrelazan en la enunciación de la palabra, también puede decirse que todo enunciado nace del silencio interior del individuo, de su diálogo permanente consigo mismo. Toda palabra viene, en efecto, precedida por una voz silenciosa, por un sueño despierto lleno de imágenes y de pensamientos difusos que no cesan de trabajar en nosotros, incluso cuando el sueño trastoca sus coordenadas”. Esta “voz silenciosa” que viene tanto del sueño despierto como del sueño dormido es el umbral de la palabra. Atender y cuidar amorosamente esa voz del silencio que forma parte de nuestra interioridad y la de los otros con quienes dialogamos es una manera de tender puentes con lo que dicen y lo que callan nuestros interlocutores, escuchadores que leen los textos en la partitura de nuestras palabras.

En toda situación de narración oral subyace un pacto silencioso, similar al de la conversación pero con otras huellas, otro códigos, en los que la presencia sonora de un texto es la contraseña para el contrapunto entre voz y silencio. En ese pacto casi siempre implícito aunque en algunos casos venga precedido por  fórmulas o señales de entrada en las ondas del aire, el narrador hace emerger su voz sonora de su propia voz silenciosa mientras sus escuchadores suspenden momentáneamente la sonoridad e, interpelados por el texto, se acomodan (o desacomodan) en su interioridad activa, “ ese mundo caótico y silencioso que nunca se calla”.

Fotografía de Liliana Gelman

Propongo armar una suerte de índice provisorio y abierto de algunas de las múltiples maneras en las que el silencio habita en los textos. Nuestro primer paso será la figura del narratario en algunas narraciones. Luego pasaremos por la relación entre lo visible y lo oculto en algunas narraciones y por el poder de la lectura poética para aprender a leer el silencio de los textos. Por último, la construcción de lo no dicho en la relación de imagen y palabra en los libros-álbum.

Un texto de Ema Wolf, Historias a Fernández (3), tematiza humorísticamente el pacto entre alguien que narra y otro que escucha. El escuchador es un gato (condición felina que queda en el silencio) llamado Fernández cuya vida depende del sostén de la narración, una especie de inversión paródica de Scherezada. Se trata de una transposición a la escritura de una situación de narración oral a la vez que una parodia de la situación comunicativa característica de la relación autor-lector infantil.

El destinatario de la narración, o sea el narratario explícito de las historias contadas por la narradora salvavidas, es construido por el propio relato a través de las permanentes y graciosas apelaciones y seducciones de quien narra. El relato, por su parte, sólo puede sobrevivir si el narratario no se duerme y escucha. Mutua dependencia de narrador y narratario que nos sugiere que toda narración oral es un vínculo de fuerzas magnéticas donde el relato es el imán.

La figura del narratario, un “tú” al que se dirige la narración es muy interesante para pensar en ciertos modos de la representación de la oralidad y el silencio en los relatos. En esta conversación nos sirve de puente entre las dos dimensiones que mencionamos al principio, la de la relación entre voz y silencio en el acto de comunicación presente en la narración oral y la de los modos de construcción del silencio en el interior del texto. Así como en toda narración oral hay un narrador y un auditorio que escucha, en todo relato escrito hay también un narrador y alguien a quien se destina ese relato que vendría a ser el equivalente al auditorio. Pero a diferencia de la situación de oralidad en la que los escuchadores están presentes, en la escritura el narratario es una figura silenciosa que hay que construir desde lo que se sugiere o se calla.

La búsqueda de lo que no está pero es suscitado y sugerido por lo que sí está es una premisa del arte. En la literatura lo estético ocurre cuando el silencio es convocado desde la palabra. Una metáfora gráfica es pensarlo en la materialidad del libro: “El trazo negro de cada palabra se torna inteligible en el libro merced a lo blanco de la página. (…) La calidad de cualquier escritura depende de la medida en que transmite el misterio, ese silencio que no es ella. Su esplendor es enriquecedora abdicación de sí.” (4)

Fotografía de Liliana Gelman

La figura silenciosa del narratario, un escuchador enmascarado, nace del “trazo negro” del “tú” pero encarna el blanco de una ausencia, la de alguien que no habla. Sin embargo en su escucha se sostiene el relato.

Varias obras de la escritora María Teresa Andruetto juegan con esta dialéctica del trazo negro sobre el fondo blanco que en este caso implica alguien a quien se intuye escuchando detrás de la apelación de un narrador que necesita darle palabras a su memoria. Las narraciones de las novelas Stefano y Veladuras coinciden en la construcción de narratarios que en su arte de escuchar dan hospedaje a la necesidad del narrador de encontrarse de algún modo con los recuerdos. Veamos dos ejemplos de estos libros:

“Antes, nuestra casa olía a anchoas en salsa verde, mi casa al otro lado del mar, Ema, la casa de mi madre.” (Stefano) (5)

“Así fueron, doctora, durante mucho tiempo los domingos (…).” (Veladuras) (6)

“Hasta ahora, hasta esto que le he contado a usted, nunca me había puesto a recordarlo. Ni siquiera al doctor Freytes le había contado toda la pena junta, enterita, como se la he contado a usted. Ahora que lo pienso es como si, repasando, y repasando, me volvieran otra vez el pensamiento y la memoria.” (Veladuras)

En la novela Lengua Madre (7), recientemente publicada, si bien la voz que lleva adelante el relato no está sostenida en relación a una escucha, la memoria de lo vivido y sufrido es construida por medio de la lectura de cartas, género que supone también un ausente al que se intenta reconocer y acercar por medio de la palabra escrita. En esta historia en la que las ausencias, los silencios y los exilios traman la relación entre tres generaciones de mujeres de una misma familia en la dolorosa historia reciente de nuestro país, la voz y la vida de quienes ya no están reviven en la potencia y la fragilidad de una lectora que leyendo cartas que la involucran pero no estaban destinadas a ella se vuelve narrataria en la obstinación por rearmar su astillada historia de vida.

Es un interesante ejercicio pensar en aquellas ficciones donde el narratario es vital para el relato cómo se hace para sugerir la figura y el alma de quien no está en el pasaje de la escritura a la oralidad. ¿Cómo se dibuja en la gestualidad y en la palabra pronunciada para otros lo callado por un texto?  ¿Cómo aparece el destinatario ficcional de un relato, ese mudo intenso, en la escena que se narra oralmente? Un tú que en el paso a la oralidad desde el diálogo entre trazo negro y fondo blanco propio de la escritura artística se metarmofosea y toma los colores de la voz y del silencio.

Fotografía de Liliana Gelman

Veamos ahora otra manera en la que lo no dicho aparece en los relatos.

Si llevamos la reflexión sobre el silencio a las tácticas con las que los cuentos gradúan el callar y el decir, es muy interesante traer lo que aporta Ricardo Piglia en “Tesis sobre el cuento” (8). En ese artículo Piglia dice que en todo cuento hay siempre dos historias, una visible y otra secreta. Con respecto a esta última aclara que no  se trata de un relato oculto que depende de la interpretación para ser develado sino que se trata de una historia que se cuenta de modo enigmático. Según Piglia, las maneras de contar esta historia secreta han ido variando desde el cuento clásico hasta el cuento moderno.

A propósito de las diversas maneras de contar la historia visible y la historia secreta, al narrador oral se le presenta el desafío de explorar y representar la paleta sutil que cada cuento utiliza para sugerir lo oculto. O sea, encontrar el tono, la gestualidad, las palabras y el silencio que pongan en escena la tensión de lo secreto, que a veces se revela y a veces queda en las sombras.

En el caso de aquellos relatos donde la construcción gradual de una sorpresa es clave, nada tiene que escapar a esa meta. En el trayecto de la narración lo escondido queda momentáneamente oculto para el lector o para el escuchador quien es estimulado por medio de indicios y pistas para que el descubrimiento llegue en el momento previsto por el texto. Como dice David Lodge en su libro El arte de la ficción (9), la preparación requerida por estas historias es crucial ya que “como en un alarde pirotécnico, una mecha de combustión lenta termina por provocar una rápida sucesión de espectaculares explosiones”. Este tipo de relatos son primos hermanos de la adivinanza, donde el procedimiento central es el extrañamiento con respecto al objeto o situación que se busca que el otro devele. (Ver como ejemplo el cuento “Sin paraguas” de Iris Rivera (10).) Por medio de recursos metafóricos o metonímicos, es decir sustituyendo total o parcialmente unos sentidos por otros, se provoca lúdicamente la búsqueda de una posible respuesta en los destinatarios del arte de adivinar. Los trucos del contador de adivinanzas consisten en los modos de dosificar los velos del silencio con las iluminaciones chispeantes de lo pronunciado a medias. Como estimular con linternas mínimas para iluminar laberintos deliciosamente oscurecidos.

El efecto contrario a las luminarias sutiles es el uso de faros enceguecedores, esos que a fuerza de intentar alumbrarlo todo terminan encandilando a los lectores y escuchadores. Es una tendencia bastante frecuente en gran parte de la literatura infantil y juvenil que se produce. Me refiero a aquellas retóricas de lo excesivamente dicho y subrayado, de la verborragia, de la sobreexplicación  que le tiene tanto miedo a los espacios de sombra, a los silencios, a la ambigüedad y a los enigmas sin respuesta. Suelen partir de una representación de los lectores como planetas sin luz propia que necesitan un sol-guía para encauzar sus caminos de lectura.

Fotografía de Liliana Gelman

Leer poesía, sobre todo contemporánea, puede ser una práctica interesante para nutrir de silencio a la escritura narrativa y también para permear de  delicadeza y cautela el pasaje de lo escrito a lo oral cuando se narra para otros.

El silencio artístico, hallable de diversos modos en la poesía, supone una paradoja ya que el habla es el puente y sostén de lo callado. En el lenguaje artístico no existe el silencio absoluto sino la posibilidad de callarse con palabras, con imágenes, con sonidos. (11)

Sin embargo estamos más acostumbrados a leer lo que se dice que lo que se calla. Como dice el poeta Roberto Juarroz:

“Existe un alfabeto del silencio,
pero no nos han enseñado a deletrearlo.
Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable,
tal vez más que el lector.” (12)

Aprender a deletrear el silencio puede ser una tarea nutritiva en relación con la palabra en la que probablemente esta renazca con otras luces.

Una de las maneras de leer los códigos del silencio es curiosear la brecha en la que se producen los significados cuando se relacionan lo lingüístico y la imagen en la poesía visual, o en los libros-álbum, como ejemplos de algunos géneros basados en la convivencia de lenguajes artísticos. Octavio Paz se refiere a los poemas-objeto como una “criatura anfibia que vive entre dos elementos: el signo y la imagen, el arte visual, y el arte verbal. Un poema-objeto se contempla y, al mismo tiempo, se lee.” También los define como “cosas mudas que hablan. Verlas es oírlas. ¿Qué dicen? Dicen adivinanzas, enigmas. De pronto esos enigmas se entreabren y dejan escapar, como la crisálida a la mariposa, revelaciones instantáneas”. (13)

Fotografía de Liliana Gelman

Los libros-álbum son también de la familia anfibia que vive de dos lenguajes, no pueden sobrevivir con uno solo (aun en las historias sin palabras). Para poder hacerlo tanto la palabra como la imagen tienen que dejar respirar una a la otra por medio de la combinación equilibrada entre su lenguaje específico y el silencio. Cuando vociferan, cuando dicen más de lo que deberían, el libro-álbum resulta vulnerado y se resiente su calidad estética.

Existen algunas experiencias de pasaje o adaptación de libros-álbum a la narración oral. En esos casos se vuelve interesante reflexionar sobre cómo se adaptan y trasponen al lenguaje de la voz los signos de la imagen en su relación con la palabra. ¿Qué toma y que deja de la imagen el narrador para llevarlo al relato? ¿Cómo traduce los signos silenciosos de lo plástico e icónico y los lleva al idioma de la palabra pronunciada? ¿Qué se gana y qué se pierde en ese intercambio de lenguajes tan habitados por modos del diálogo y del silencio?

Hasta aquí hicimos un pequeño paseo reflexivo por algunos posibles modos del silencio en los textos artísticos. También por la disposición y actitud de quien narra como intérprete del silencio detrás del sonido de las palabras. Es una invitación a acariciar la atención, detener un rato el aire, afinar los oídos. De lo no dicho nace nuestra voz. La inversa también es cierta y refrescante.

Fotografía de Liliana Gelman

¡Qué lluvia! ¡Y yo sin paraguas!
Pero no me tapé la cabeza ni salí corriendo.
Cerré los ojos, no moví una uña. Dejé que me cayera el chaparrón.
El pelo se me pegó a la frente y me chorreó en los hombros. De las pestañas me caían ríos. De las orejas, cataratas. Arroyos en los dedos. Se me inundaron los pies.
Con los ojos cerrados, oía caer agua sobre agua. Por la espalda me caía, por los brazos.
Me agaché, abrí los ojos y… plaf… al suelo. Plash, plash, plash… salpiqué. Salpicaba.
La lluvia rebotaba en el piso, en las paredes, en la lluvia. El ruido me dejaba sordo. Me puse boca arriba. Y me llovió en la panza, en el pecho, en la cara. Y boca abajo. Y me llovió en la nuca, en la espalda, en la cola.
Todo empapado estaba, remojado.
Yo remojado y con la ropa seca.
Como le gusta a mi mamá. La ropa, seca.
Ufa. Cerró la ducha y me envolvió en la toalla.

Extraído de su libro Llaves (Buenos Aires, Edebé, 2006; Colección Flecos de Sol).

Nota de Imaginaria: Una versión del mismo cuento estaba en incluida en un libro anterior de la autora: Sacá la lengua (Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 1999; Colección Cuenta conmigo); actualmente descatalogado.

(11) Así también lo plantea Susan Sontag: “El silencio sólo puede existir como propiedad de la obra de arte propiamente dicha en un sentido fraguado, no literal. (Expresado de otra manera: si una obra existe de veras, su silencio sólo es uno de los elementos que la componen).” En: Sontag, Susan. Estilos radicales. Op. cit.

(12) “El silencio que queda entre dos palabras”, por Roberto Juarroz.

El silencio que queda entre dos palabras
no es el mismo silencio que envuelve una cabeza cuando cae,
ni tampoco el que estampa la presencia del árbol
cuando se apaga el incendio vespertino del viento.

Así como cada voz tiene un timbre y una altura,
cada silencio tiene un registro y una profundidad.
El silencio de un hombre es distinto del silencio de otro
y no es lo mismo callar un nombre que callar otro nombre.

Existe un alfabeto del silencio,
pero no nos han enseñado a deletrearlo.
Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable,
tal vez más que el lector.

Extraído de su libro Poesía vertical. Antología esencial (Buenos Aires, Emecé Editores, 2001).

(13) Paz, Octavio. Los privilegios de la vista I: arte moderno universal. México, Editorial, Fondo de Cultura Económica, 1993.

Fotografía de Liliana Gelman

Las fotografías que acompañan este artículo pertenecen a la serie “Pájaros” de Liliana Gelman. Imaginaria agradece su autorización para reproducirlas. Para ver más obras de Liliana Gelman hay que visitar su página web: www.lilianagelman.com. Y también en Imaginaria, el artículo “Exposición fotográfica “La biblioteca”; libros abandonados y reencontrados”.

 
Lecturas: Oír entre líneas: el valor de la escucha en las prácticas de lectura, por Cecilia Bajour.

 
Lecturas: La escucha como postura pedagógica en la enseñanza literaria, por Cecilia Bajour.

 
Destacados: Los libros-álbum.

 
Destacados: Leer poesía.

“Ilustrar es sobre todas las cosas una manera de expresarme. Más allá de que también es mi trabajo, dibujar e ilustrar fue desde muy chico una manera de conocer y comunicarme con el mundo.” Datos biográficos y galería de obras de este ilustrador argentino. Además, un texto escrito para Imaginaria sobre su forma de trabajar.

Informe preparado por César Da Col

“Ilustrar es sobre todas las cosas una manera de expresarme. Mas allá de que también es mi trabajo, dibujar e ilustrar fue desde muy chico una manera de conocer y comunicarme con el mundo. Ahora —un poco más grande que cuando agarré los lápices de colores por primera vez—, a la vez que mi oficio, el dibujo sigue siendo una herramienta comunicacional con la cual puedo opinar acerca de aquello que me rodea.”

Humberto Ismael Miranda nació en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1975. Es egresado de la carrera de Ilustración en la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro” de Mar del Plata. Y en el ambiente de la historieta, es conocido como el colorista oficial del dibujante Gustavo Sala.

“De chico era tan permeable a todo aquello que veía como lo soy ahora.”, afirma el artista recordando sus primeras lecturas. Y continúa: “Mis lecturas fluctuaban entre las historietas a las que podía acceder desde la biblioteca pública (Mafalda, Asterix, Tintin y Lucky Luke), las ediciones de material español que se conseguían en los kioscos (Mortadelo y Filemón o Pulgarcito) o las revistas de superhéroes de editorial Novaro. Pero creo que no fue hasta que cayó en mis manos una gran cantidad de números de la vieja revista Fierro, que me preocupé un poco más por la parte creativa del asunto. A partir de ese momento, empecé a diferenciar a los dibujantes por estilos o por preferencias particulares. Comencé a conocer y a investigar sobre la escuela de dibujo argentina y la europea, el cómic americano y el manga. Si tuviera que elegir a quienes más me influenciaron (de entre todos los artistas que conocí en aquellos años) debería nombrar a los argentinos Alberto Breccia y José Muñoz; y al binomio Neil Gaiman/Dave McKean entre los extranjeros.”

Humberto Miranda publicó historietas de su autoría en diversos fanzines de su ciudad natal. También en la revista Fierro y en La Murciélaga, publicación editada en Córdoba. En colaboración, trabajó como colorista junto a Marc Borstel en proyectos como The Misadventures of Clark & Jefferson o The Outer Space Men para el mercado norteamericano. Colaboró en algunos capítulos de la serie Ele, de Carlos Trillo, Maicas y Lucas Varela para la revista infantil Genios, y en Lolypop, de Gustavo Sala y el mencionado Varela en La Nación Revista. Para Gustavo Sala, realizó el color de Torni Yo en la revista Genios (recientemente editada en formato libro por Comiks Debris), El Baño y Violeta Macho en Fierro, y Bife Angosto para el diario Página/12 y la revista El Jueves (España).

Miranda también es el hacedor del blog titulado Fotos de Cómics (http://fotosdecomics.blogspot.com/), en donde rescata retratos fotográficos de sus artistas favoritos de la historieta: “La idea de este blog es sencilla, se trata ni más ni menos que de ponerle una cara a las historietas, ilustraciones, animaciones y cualquier producto similar asociado. Y con la excusa de mostrar el rostro fotografiado de los creadores contar alguna anécdota o compartir algún documento gráfico interesante.” Y paralelamente conduce una sección sobre animación, historietas y series de TV en la radio Rock & Pop Beach de Mar del Plata.

En la actualidad, Miranda continúa con su labor de colorista para toda la producción gráfica de Gustavo Sala: “En algunas ocasiones también me encargo puntualmente de algunos dibujos a lápiz, que luego pasan a manos de Gustavo para el trabajo final de tinta y luego vuelven a mí para el acabado a color. Entre ellos se encuentra todo el material publicado por Gustavo en el suplemento No de Página/12, en la revista Fierro y en la revista Genios, entre otras. Individualmente estoy colaborando para la revista cordobesa de historietas La Murciélaga, mientras preparo otros proyectos personales que ojala algún día vean la luz (de la imprenta).”

Para ver más trabajos del artista, se puede visitar su blog http://mirandahumberto.blogspot.com/. Y para contactarse con él, hay que escribir a mirandahumberto@hotmail.com.

Así trabajo

 
En este tipo de trabajo en colaboración, comienzo investigando el tema al que hace referencia la ilustración. El ejemplo que elegí pertenece a la serie “Ciudades imaginarias” para la revista Genios. Particularmente  este caso es una especie de NeoTokyo o ciudad futurista japonesa plagada de robots y artefactos tecnológicos. Luego de buscar referencias fotográficas comienzo planteando el espacio sobre una grilla de perspectiva (isométrica) para facilitar el diseño.

Mi tarea en esta etapa es plantar el dibujo a lápiz de los edificios.

Luego de esto el original pasa a las manos de Gustavo Sala que se encarga de agregar los personajes, demás objetos y pasar a tinta toda la escena.

Al regresar el dibujo entintado a mis manos yo me  encargo de escanearlo por partes, volver a montarlo en la computadora y colorearlo tratando de utilizar una paleta de colores que funcione bien en el conjunto de la ilustración.

Hecho esto, solo queda agregarle los detalles finales como son las partes de sombra, luces y efectos y mandarlo por mail al editor para su posterior publicación.

El trabajo publicado:

Desplegable al estilo Neotokyo para la revista Genios (Buenos Aires, Clarín, mayo de 2010).
(Click en la imagen para verla más grande)

Obras de Humberto Miranda

“Caperucita”. Inédito.

“Feliz Cumpleaños”. Ilustración sobre un cuento de Cintia Catán. Inédito.

Color digital aplicado por Humberto Miranda sobre un dibujo de Gustavo Sala publicado en la revista Genios.

“La niña de Nieve y el niño de la Luna”. Ilustración sobre un cuento de Cintia Catán. Inédito.

“Minis”. Ilustración personal. Inédito

Ciudad Vieja. Fragmento de la historieta publicada en la revista La Murciélaga Nº 2.

“Torni Yo”. Color digital aplicado por Humberto Miranda sobre dibujo de Gustavo Sala; correspondiente a la tapa del libro Torni Yo (Buenos Aires, Comiks Debris, 2010; Colección ¡Toing!).

Ficciones: Torni Yo, historieta de Carlos Trillo-Eduardo Maicas (guión) y Gustavo Sala (dibujos); color de Humberto Miranda.

Por L. Frank Baum
Ilustraciones de William Wallace Denslow
Título original: The Wonderful Wizard of Oz
Traducción de Marcial Souto
© Marcial Souto, 2002, 2010

Capítulo 7
El viaje al Gran Oz

Esa noche se vieron obligados a acampar afuera, en el bosque, bajo un árbol grande, pues no había casas cerca. El árbol tenía un follaje denso que los protegía del rocío, y el Leñador de Hojalata cortó un montón de leña con el hacha y Dorothy hizo un fuego espléndido que la calentó y le hizo sentirse menos sola. Ella y Totó comieron el pan que quedaba, y ahora no sabía cómo se las arreglarían para el desayuno.

—Puedo ir al bosque —dijo el León—, y mataros un ciervo. Lo podríais asar en el fuego, ya que vuestros gustos son tan peculiares que preferís alimentos cocidos, y con eso tendríais un muy buen desayuno.

—¡No! ¡No, por favor! —suplicó el Leñador de Hojalata—. Si mataras a un pobre ciervo yo lloraría sin ninguna duda, y las mandíbulas se me volverían a oxidar.

Pero el León se internó en el bosque y se procuró una cena, aunque nadie pudo saber en qué había consistido, porque no lo mencionó. Y el Espantapájaros encontró un árbol cargado de nueces y le llenó la cesta a Dorothy para que no pasase hambre durante mucho tiempo. La niña pensó que el Espantapájaros era muy amable y muy bondadoso, pero se rió de buena gana al ver con cuánta torpeza recogía las nueces la pobre criatura. Las manos rellenas de paja eran tan poco hábiles y las nueces tan pequeñas que casi se le caían tantas como las que ponía en la cesta. Pero al Espantapájaros no le importaba el tiempo dedicado a llenar la cesta, pues eso le permitía evitar el fuego: una chispa bastaría para incendiarlo. Así que se mantuvo a buena distancia de las llamas, y sólo se acercó para tapar a Dorothy con hojas cuando ella se acostó. Esas hojas le dieron calor y protección, y durmió profundamente hasta la mañana.

Al salir el sol la niña se lavó la cara en un pequeño arroyo y enseguida echaron todos a andar hacia la Ciudad Esmeralda.

Ése iba a ser un día repleto de acontecimientos para los viajeros. Apenas habían caminado por espacio de una hora cuando se encontraron con una enorme zanja que atravesaba el camino y dividía el bosque hacia ambos lados hasta donde alcanzaba la vista. Era una zanja muy ancha. Se asomaron al borde y vieron que también era muy profunda y que había muchas piedras grandes y ásperas en el fondo. Los lados eran tan abruptos que ninguno de ellos podría descender, y por un momento les pareció que allí debía terminar el viaje.

—¿Qué hacemos? —preguntó Dorothy, desesperada.

—No tengo la menor idea —dijo el Leñador; y el León meneó la abundante melena, pensativo. Pero el Espantapájaros dijo:

—No volamos, eso es verdad; tampoco podemos descender a esta zanja. Por lo tanto, si no podemos saltar por encima deberemos detenernos aquí.

—Yo pienso que podría saltar —dijo el León Cobarde, después de medir mentalmente la distancia.

—Entonces no hay ningún problema —respondió el Espantapájaros—, porque nos podrás llevar a caballo, uno cada vez.

—Bueno, lo intentaré —dijo el León—. ¿Quién será el primero?

—Yo —declaró el Espantapájaros—, porque si se descubriera que no puedes llegar al otro lado de la zanja, Dorothy se mataría, y el Leñador de abollaría mucho en las piedras del fondo. Pero si el que va en tu lomo soy yo, no importará tanto, porque a mí la caída no me haría ningún daño.

—Yo mismo tengo un miedo terrible de caer —dijo el León Cobarde—, pero supongo que no hay otra solución. Monta en mi lomo y haremos la prueba.

El Espantapájaros montó en el lomo del León, y la enorme bestia caminó hasta el borde del abismo y se agachó.

—¿Por qué no corres y saltas? —preguntó el Espantapájaros.

—Porque los leones lo hacen de otro modo —respondió. Luego, de un gran salto, se elevó en el aire y aterrizó sin ningún peligro del otro lado. Todos quedaron muy contentos de la facilidad con que lo había hecho, y una vez el Espantapájaros hubo bajado del lomo el León volvió a cruzar la zanja.

Dorothy sería la siguiente: agarró a Totó en brazos y subió al lomo del León, sosteniéndose de la melena con una mano. Enseguida sintió como si estuviera volando por el aire, y antes de tener tiempo para pensarlo estaba del otro lado, sana y salva. El León saltó una vez más la zanja, para recoger al Leñador de Hojalata, y después todos se sentaron un momento para que la bestia pudiera descansar, pues aquellos enormes saltos le habían quitado el aliento, y ahora jadeaba como un perro grande que ha corrido demasiado.

Descubrieron que de ese lado el bosque era muy denso, misterioso y sombrío. Después que el León hubo descansado, siguieron viaje por el camino de ladrillos amarillos, cada uno con la secreta duda de si llegarían alguna vez al final del bosque y verían de nuevo la brillante luz del sol. Para mayor preocupación, pronto oyeron extraños ruidos en las profundidades del bosque, y el León les susurró que era en esa parte del país donde vivían los kalidahs.

—¿Qué son los kalidahs? —preguntó la niña.

—Son animales monstruosos con cuerpo de oso y cabeza de tigre —respondió el León—, y con garras tan largas y afiladas que me podrían cortar en dos con la misma facilidad que yo a Totó. Tengo mucho miedo a los kalidahs.

—No me extraña —dijo Dorothy—. Deben de ser animales horribles.

El León iba a responder cuando llegaron a otra zanja en el camino; pero ésta era tan ancha y tan profunda que el León supo inmediatamente que no podría atravesarla de un salto. Se sentaron a pensar en el problema, y tras profundas reflexiones el Espantapájaros dijo:

—Hay ahí un árbol grande, junto a la zanja. Si el Leñador de Hojalata lo puede cortar y hacerlo caer por encima del hueco, llegaremos con facilidad al otro lado caminando.

—Muy buena idea —dijo el León—. Uno casi se atrevería a pensar que tienes un cerebro en la cabeza, en vez de paja.

El Leñador se puso a trabajar de inmediato, y tan afilada estaba el hacha que pronto llegó casi al otro lado del tronco. Entonces el León apoyó las poderosas patas delanteras en el árbol y empujó con todas sus fuerzas. Poco a poco el árbol empezó a ceder y cayó pesadamente sobre la zanja, apoyando las ramas más altas del otro lado.

Apenas habían empezado a atravesar ese extraño puente cuando un penetrante chillido les hizo alzar la mirada, y horrorizados vieron cómo dos grandes bestias con cuerpo de oso y cabeza de tigre se acercaban corriendo.

—Son los kalidahs —dijo el León cobarde, empezando a temblar.

—¡Rápido! —gritó el Espantapájaros—, crucemos el puente.

Dorothy fue la primera, sosteniendo a Totó en brazos; la siguió el Leñador de Hojalata, y luego el Espantapájaros. El León, aunque asustado, sin duda, se volvió para enfrentar a los kalidahs y lanzó un rugido tan fuerte y tan terrible que Dorothy gritó y el Espantapájaros se cayó de espaldas; hasta las feroces bestias se detuvieron y lo miraron, sorprendidas.

Pero al ver que eran más grandes que el León, y recordar que ellos eran dos y el León uno, los kalidahs volvieron a arremeter, y el León corrió por el árbol y giró para ver qué hacían. Sin detenerse un instante, las feroces bestias también comenzaron a atravesar el puente. El León le dijo a Dorothy:

—Estamos perdidos, porque seguramente nos destrozarán con esas garras. Pero quédate aquí atrás. Yo me enfrentaré a ellos mientras viva.

—¡Un minuto! —gritó el Espantapájaros. Había estado pensando en la solución más conveniente, y le pidió al Leñador que cortase la punta del árbol que se apoyaba en ese lado de la zanja. El Leñador de Hojalata empezó a usar el hacha enseguida, y cuando ya casi estaban llegando los kalidahs el árbol cayó con un crujido al abismo, arrastrando las feas y gruñentes bestias, que se despedazaron contra las afiladas piedras del fondo.

—Bueno —dijo el León Cobarde, con un suspiro de alivio—, veo que vamos a seguir viviendo un poco más, y me alegro, porque debe de ser muy incómodo no estar vivo. Esas criaturas me asustaron tanto que todavía me late el corazón.

—Ah —dijo con tristeza el Leñador de Hojalata—. Ojalá yo tuviera un corazón que me latiese.

Esa aventura hizo que los viajeros deseasen más que nunca salir del bosque, y caminaban tan rápido que Dorothy se cansó y tuvo que ir montada en el León. Con alegría vieron que los árboles estaban cada vez más separados y por la tarde fueron repentinamente detenidos por un ancho río de aguas rápidas. Del otro lado de la corriente vieron el camino de ladrillos amarillos atravesando un hermoso paisaje de prados verdes salpicados de flores brillantes, bordeado por árboles colmados de deliciosos frutos. Se alegraron mucho de tener ante ellos ese maravilloso paisaje.

—¿Cómo haremos para atravesar el río? —preguntó Dorothy.

—Eso es fácil —respondió el Espantapájaros—. El Leñador de Hojalata deberá fabricar una balsa, en la que iremos flotando hasta el otro lado.

El Leñador tomó entonces el hacha y se puso a cortar pequeños árboles para construir una balsa, y mientras hacía eso el Espantapájaros encontró en la orilla un árbol cargado de apetitosos frutos. Eso le agradó mucho a Dorothy, que no había probado más que nueces todo el día, y comió una buena cantidad de fruta madura.

Pero lleva tiempo hacer una balsa, incluso a una persona diligente e incansable como el Leñador de Hojalata, y cuando llegó la noche el trabajo no estaba concluido. Buscaron un sitio adecuado bajo los árboles y allí durmieron hasta bien entrada la mañana; y Dorothy soñó con la Ciudad Esmeralda, y con el buen Mago de Oz, que pronto la enviaría de vuelta a su casa.

Capítulo 8
El mortífero campo de amapolas

Nuestro pequeño grupo de viajeros despertó a la mañana siguiente refrescado y colmado de esperanzas, y Dorothy desayunó como una princesa con melocotones y ciruelas que recogió de los árboles a orillas del río. Atrás quedaba el oscuro bosque que habían logrado atravesar sanos y salvos, aunque sufriendo muchas desilusiones; pero allí delante se extendía una hermosa y soleada comarca que parecía invitarlos a la Ciudad Esmeralda.

El río, naturalmente, los separaba de ese bello país; pero la balsa estaba casi lista, y después de cortar unos pocos troncos más y asegurarlos unos a otros con clavijas de madera, estuvieron en condiciones de iniciar la travesía. Dorothy se sentó en el centro de la balsa y tomó a Totó en brazos. Cuando saltó encima el León Cobarde, la balsa se inclinó peligrosamente, porque era un animal muy grande y pesado; pero el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata se pusieron en el otro extremo para equilibrar el peso, y llevaban en la mano largas pértigas para empujar la balsa sobre el agua.

Al principio les fue bastante bien, pero cuando llegaron al medio del río la rápida corriente empezó a arrastrar la balsa y a alejarla del camino de ladrillos amarillos; y el agua era ahora tan profunda que las largas pértigas no lograban tocar el fondo.

—Esto es malo —dijo el Leñador—, porque si no podemos llegar a tierra el río nos llevará al país de la Bruja Mala del Oeste, que nos encantará y nos hará sus esclavos.

—Y yo entonces no conseguiría un cerebro —dijo el Espantapájaros.

—Ni yo coraje —dijo el León Cobarde.

—Ni yo un corazón —dijo el Leñador de Hojalata.

—Y yo no podría volver nunca a Kansas —dijo Dorothy.

—Debemos tratar de llegar a la Ciudad Esmeralda —prosiguió el Espantapájaros, y empujó tan fuerte con la pértiga que se le clavó en el barro del fondo del río, y antes de que pudiera sacarla o soltarla las aguas se llevaron la balsa y el pobre Espantapájaros quedó aferrado a la pértiga en el medio del río.

—¡Adiós! —les gritó, y todos se entristecieron. El Leñador de Hojalata empezó incluso a llorar, pero por fortuna recordó que se podía oxidar, y se enjugó las lágrimas en el delantal de Dorothy.

Naturalmente, el Espantapájaros se encontraba en muy mala situación.

—Ahora estoy peor que cuando conocí a Dorothy —pensó—. Entonces estaba clavado en un palo en un maizal, donde podía convencerme al menos de que espantaba los pájaros; pero seguramente no existe ninguna función para un Espantapájaros encaramado en una pértiga en el medio de un río. Me temo que, después de todo, no llegaré nunca a tener cerebro. La balsa flotaba río abajo, y el pobre Espantapájaros iba quedando allá atrás. Habló el León:

—Algo tenemos que hacer para salvarnos. Pienso que puedo nadar hasta la orilla y arrastrar la balsa si me aferráis con fuerza la punta de la cola.

Y saltó al agua. El Leñador de Hojalata le agarró con fuerza la cola y el León empezó a nadar con todas sus fuerzas hacia la orilla. Le resultaba difícil, a pesar de su tamaño; pero poco a poco fueron saliendo de la corriente, y entonces Dorothy tomó la pértiga del Leñador y ayudó a empujar la balsa hacia tierra.

Estaban todos cansados cuando llegaron por fin a la orilla y saltaron al hermoso césped verde, y también sabían que la corriente los había alejado mucho del camino de ladrillos amarillos que llevaba a la Ciudad Esmeralda.

—Y ahora ¿qué haremos? —preguntó el Leñador de Hojalata mientras el León se tendía en el césped a secarse al sol.

—Debemos volver de algún modo al camino —dijo Dorothy.

—El mejor plan será ir por la orilla del río hasta que lleguemos otra vez al camino —señaló el León.

Así, después de descansar todos, Dorothy recogió la cesta y echaron a andar por la herbosa orilla hacia el camino del que los había apartado el río. Era un lugar alegre y maravilloso, cubierto de flores, árboles frutales y sol, y si no sintieran tanta lástima por el pobre Espantapájaros seguramente serían muy felices.

Caminaban con la mayor rapidez posible, y Dorothy sólo se detenía de vez en cuando a recoger una flor bonita; al cabo de un rato el Leñador de Hojalata gritó:

—¡Mirad!

Todos miraron hacia el río, y vieron al Espantapájaros subido a la pértiga en el medio de las aguas; parecía muy triste y muy solo.

—¿Qué podemos hacer para salvarlo? —preguntó Dorothy.

El León y el Leñador menearon la cabeza, pues no se les ocurría nada. Entonces se sentaron en la orilla y miraron pensativos al Espantapájaros hasta que pasó por allí volando una cigüeña que, al verlos, se detuvo a descansar en el borde del agua.

—¿Quiénes sois y adónde vais? —preguntó la Cigüeña.

—Yo soy Dorothy —respondió la niña—, y éstos son mis amigos, el Leñador de Hojalata y el León Corbarde; y vamos a la Ciudad Esmeralda.

—No es éste el camino —dijo la Cigüeña, torciendo el largo pescuezo para mirar al extraño grupo.

—Lo sé —respondió Dorothy—, pero hemos perdido al Espantapájaros, y estamos pensando cómo rescatarlo.

—¿Dónde está? —preguntó la Cigüeña.

—Allá en el río —dijo la niña.

—Si no fuera tan grande y tan pesado, iría a buscarlo —señaló la Cigüeña.

—No es nada pesado —dijo Dorothy, entusiasmada—, porque está relleno de paja, y si nos lo traes te estaremos para siempre agradecidos.

—Bueno, probaré —dijo la Cigüeña—; pero si descubro que es demasiado pesado tendré que volver a dejarlo caer en el río.

Y el enorme pájaro echó a volar por encima del agua hasta que llegó al sitio donde estaba el Espantapájaros subido a la pértiga. Entonces, con las enormes garras, tomó al Espantapájaros de un brazo y lo llevó por los aires hasta la orilla, donde esperaban Dorothy, el León, el Leñador de Hojalata y Totó.

Cuando el Espantapájaros se vio otra vez entre sus amigos se sintió tan feliz que los abrazó a todos, incluso al León y a Totó; y mientras caminaban iba cantando, tan contento se sentía.

—Tuve miedo de quedarme para siempre en el río —dijo—, pero la bondadosa Cigüeña me salvó, y si alguna vez tengo cerebro la iré a buscar y le pagaré con alguna otra buena acción.

—Está bien —dijo la Cigüeña, que volaba acompañando al grupo—. Siempre me gusta ayudar a los que están en dificultades. Pero ahora debo irme, pues me esperan los bebés en el nido. Ojalá encontréis la Ciudad Esmeralda y ojalá Oz os ayude.

—Gracias —dijo Dorothy, y entonces la Cigüeña bondadosa levantó el vuelo y se perdió enseguida de vista.

Caminaban escuchando el canto de los pájaros multicolores y mirando las bonitas flores que ahora parecían una alfombra, tan apretadas estaban. Había grandes pétalos amarillos, blancos, azules y púrpura, además de largas extensiones de amapolas escarlata, tan brillantes que casi cegaban a Dorothy.

—¿No son hermosas? —preguntó la niña, mientras aspiraba el potente aroma de las flores.

—Supongo que sí —respondió el Espantapájaros—. Cuando tenga cerebro quizá me gusten más.

—Si yo tuviera corazón, las amaría —agregó el Leñador de Hojalata.

—A mí siempre me gustaron las flores —dijo el León—; parecen frágiles y desvalidas. Pero en el bosque no hay ninguna tan brillante como éstas.

Ahora había más y más amapolas escarlata y menos y menos de las otras flores; y pronto se encontraron en medio de un enorme campo de amapolas. Y es bien sabido que cuando hay muchas de esas flores juntas su olor es tan poderoso que quien lo huele se duerme, y si no llevan al durmiente fuera del alcance del olor, continúa durmiendo para siempre. Pero Dorothy no sabía eso, ni podía salir del campo de brillantes flores que la rodeaba por todas partes, y pronto le empezaron a pesar los párpados y sintió que debía sentarse a descansar y a dormir.

Pero el Leñador de Hojalata no quería que hiciera eso.

—Debemos darnos prisa y llegar al camino de ladrillos amarillos antes de que oscurezca —dijo, y el Espantapájaros estuvo de acuerdo.

Siguieron entonces caminando hasta que Dorothy no pudo resistir más. Los ojos se le cerraron a pesar de todos sus esfuerzos, se olvidó de dónde estaba y cayó entre las amapolas, profundamente dormida.

—¿Qué hacemos? —preguntó el Leñador de Hojalata.

—Si la dejamos aquí, morirá —dijo el León—. El aroma de las flores nos está matando a todos. Yo apenas consigo mantener abiertos los ojos, y el perro ya se ha dormido.

Era cierto. Totó había caído junto a su ama. Pero al Espantapájaros y al Leñador de Hojalata, que no eran de carne, no los afectaba el aroma de las flores.

—Corre rápido —le dijo el Espantapájaros al León—, y sal de este mortífero jardín lo antes posible. Nosotros llevaremos a la niña pero tú eres demasiado grande y si te durmieras no podríamos moverte.

El León hizo entonces un esfuerzo y echó a correr a la mayor velocidad posible. En un instante se perdió de vista.

—Hagamos una silla con las manos para transportarla —dijo el Espantapájaros. Recogieron a Totó y lo pusieron en la falda de la niña, y con las manos hicieron la silla y empezaron a llevarlos entre las flores.

Caminaron y caminaron, parecía que la alfombra de flores que los rodeaba no iba a terminar nunca. Siguieron la curva del río y al fin encontraron a su amigo el León profundamente dormido entre las amapolas. Las flores habían sido demasiado fuertes para la enorme bestia, que al fin se había rendido a corta distancia de donde concluían las amapolas y comenzaban los hermosos y verdes campos de césped.

—No podemos hacer nada por él —dijo el Leñador de Hojalata, triste—, porque es demasiado pesado. Tendremos que dejarlo aquí durmiendo para siempre. Tal vez sueñe que por fin ha encontrado el coraje.

—Lo siento mucho —dijo el Espantapájaros—; a pesar de ser tan cobarde, el León era un buen compañero. Pero sigamos.

Llevaron a la niña dormida hasta un sitio muy bonito junto al río, a suficiente distancia del campo de amapolas para que no respirase el veneno de las flores, la depositaron con suavidad en el césped y esperaron a que la brisa fresca la despertase.

Reseñas de libros: El Mago de Oz, de L. Frank Baum.

Flotante
David Wiesner
Ilustraciones del autor.
México, Editorial Océano Travesía, 2007.

 
“La visión pura y simple nos descubre un mundo plano, sin misterios. La visión indirecta es la única vía hacia lo maravilloso. Pero esta superación de la visión, esta transgresión de la mirada, ¿no son acaso su símbolo mismo y algo así como su mayor elogio?”

 
En Flotante aquel ojo de la tapa, que bien puede ser el ojo de un pez como una lente fotográfica, nos anuncia el tema que atravesará todo el libro: la mirada. Tema nada inocente en un libro construido exclusivamente a través de imágenes que en su estilo hiperrealista se asemejan tanto a la fotografía. En nuestra cultura “mirar” es sinónimo de “conocer”, y en las primeras ilustraciones hallamos un niño coleccionista, un niño que observa a través de una lupa los animalitos que encuentra en la playa. Coleccionar, mirar, descubrir, conocer.

Pero no se trata de dejarnos engañar por las apariencias. No se trata de intentar capturar la realidad de modo directo, de ocultar el artificio; sino todo lo contrario. En este libro la protagonista es la mirada indirecta, la que nos ofrecen los instrumentos como la lupa, el microscopio y particularmente la máquina fotográfica. Mirada que amplía, captura, reproduce, elige, recorta, muestra desde distintos ángulos, prefiere diversos encuadres; la que puede incluso transgredir las leyes de la razón mediante artilugios que hacen posible el infinito o el viaje en el tiempo.

Flotante “habla acerca de” la fotografía; pero, y esto es aún más interesante, también “habla como” la fotografía remitiendo a su universo de técnicas y posibilidades expresivas.

En la ilustración de tapa observamos un ojo de pez/lente que refleja en su pupila al lente/ojo de la cámara fotográfica. Si se pudiese ampliar la imagen de la cámara y su lente reflejados en el ojo del pez, seguramente podríamos ver al pez y a su ojo que a su vez refleja la cámara fotográfica, y así hasta el infinito. Esto es imposible de representar en términos materiales, pero sí es posible como significado en la mente del lector/observador.

Como ya lo anuncian la ilustración de tapa y el título, en este libro dos grandes universos semánticos se entrecruzan: el mar y la mirada. Un mundo natural, pleno de misterios: el del fondo del mar; y la máquina fotográfica, producto de la técnica y el conocimiento humano.

De manera deliberada los puntos de vista adoptados por la ilustración a menudo sitúan al lector en el lugar del personaje, haciéndolo partícipe del acto de mirar. Así sucede en la primera ilustración luego de la portada. Una imagen anterior en un plano general amplio ya nos había permitido ver la playa y al niño que colecciona animales y objetos abandonados por la marea. La imagen siguiente a la portada es la de un cangrejo ermitaño que ocupa toda la página. Detrás del animalito se percibe un enorme ojo, menos definido, “fuera de foco”.

La ilustración siguiente a doble página ofrece el mismo momento narrativo desde otro punto de vista. En la primera ilustración el lector vive la situación del personaje, la de observar al animalito agigantado por la lupa; en la segunda, el lector ve al personaje y la situación narrada desde cierta distancia. Las dimensiones de los objetos se relativizan según quién o desde qué lugar se este mirando. Ahora el cangrejo es pequeño y es sostenido por el niño en la palma de su mano. La presencia de la lupa explica el agigantamiento de la imagen anterior. El plano general de esta segunda ilustración nos permite conocer el entorno, otros instrumentos destinados a ampliar la mirada, un microcopio y unos binoculares yacen junto al niño.

La estrategia de repetir el mismo instante narrativo en imágenes diferentes por el encuadre y el punto de vista, volverá a ser adoptada en reiteradas ocasiones por el libro.

Pero en Flotante, las ilustraciones no sólo juegan con cambios de este tipo. También el modo en el que se disponen las imágenes en la página, su tamaño, dan cuenta de una propuesta gráfica destinada a producir complejos efectos de lectura. Las ilustraciones pueden ocupar tanto la doble página como una sola —o situarse en cuadros, a la manera de viñetas, en ocasiones sucesivas y en otras superpuestas—, para permitir una secuencia narrativa o bien para ofrecer el detalle de una imagen más amplia. El uso de viñetas nos remite a otros lenguajes narrativos como la historieta o el cine.

Decíamos que los recuadros al estilo de viñetas permitían en ocasiones (no siempre) seguir una secuencia narrativa. Este es el caso del niño que decide abandonar el cangrejo y aproximarse al mar para descubrir otro más grande; dejándose, en su ensimismamiento, sorprender por una ola.

En el momento en el que el niño recoge y observa la cámara subacuática abandonada por el mar en la playa, la página se divide en dos cuadros. Se trata de un cuadro pequeño dentro de otro mayor. A la inversa de lo convencional, la imagen mayor nos ofrece un detalle de la pequeña, incluida en la primera. En el cuadro pequeño vemos al niño en un plano de cuerpo entero sostener la cámara en sus manos. En el recuadro incluyente, se ofrece un primer plano de la cámara. El punto de vista brinda al lector la sensación de ser él mismo quien tiene en sus manos el artefacto. Esto es subrayado por los dedos del protagonista ocupando el lugar de la página que bien podrían ocupar los dedos del niño lector. Si bien ambas imágenes parecen ofrecernos, como en el ejemplo del cangrejo bajo la lupa, el mismo instante narrativo; entre la pequeña imagen del plano general y la imagen detalle de mayor tamaño, ha sucedido un cambio. El niño ha girado la cámara para observar, y dejar observar al lector, la cara con el lente y el sugerente nombre “Melville” acompañados del dibujo de un pulpo. La cámara está cubierta de algas y moluscos. Es un aparato, fruto de la técnica, pero abandonado por la marea. Participa del mundo natural y del humano. Es también un tesoro, una invitación a la aventura, un llamado a adentrarse en el mundo de lo maravilloso.

Viñetas más convencionales permiten acelerar la marcha narrativa en una secuencia donde el protagonista muestra el artefacto a sus padres, consulta al guardavidas, descubre en su interior un rollo de fotografías y se dirige a una tienda para revelarlo. Esta es la única oportunidad en la que otros personajes, fuera del niño, participan del hallazgo.

Luego de reveladas las fotografías el ritmo narrativo se detiene. El niño observa las fotos en cuadros pequeños dentro de un cuadro mayor incluyente. En este último vemos un primer plano del ojo del protagonista, detalle de una de las imágenes incluidas. La sorpresa de la mirada del niño potencia aún más los interrogantes para el lector ¿Qué está mirando el niño? ¿Qué fotografías había en aquel rollo de la misteriosa cámara subacuática?

La imagen siguiente a doble página apenas sufre un desplazamiento respecto a lo esperable desde el verosímil que gobierna al mundo real. Un cardumen de peces rojos similares a la tapa. Pero en ese cardumen un pez muestra sus engranajes; no se trata de un pez normal, se trata de una máquina. Nuevamente el mundo natural y el técnico se entrecruzan. Las siguientes imágenes ocupan sólo una página y lucen un marco blanco haciendo evidente que se trata de las “fotografías” sostenidas por el niño en la ilustración anterior.

Las “fotografías” presentan al lector sorprendentes mundos surrealistas. Al cardumen con el extraño pez mecánico le sigue una familia de pulpos en lo que parece un aburguesado living de sillones tapizados y mesas ratonas. Un pez globo oficiando de globo aerostático para otros peces; tortugas marinas que trasladan en sus caparazones ciudades hechas de caracolas; diminutos alienígenas en lo que asemeja un paseo turístico por el fondo del mar; y gigantescas estrellas de mar erguidas sobre la superficie del agua con islas tropicales en sus lomos.

Esta descripción del mundo submarino a cargo de las metaimágenes (1) ofrece una paradoja respecto al concepto mismo de fotografía.

La fotografía, por un lado, cumple en nuestra cultura una función de documentación, de “prueba de verdad”. Aquello que vemos en una fotografía, se supone, estuvo, fue.

A diferencia del dibujo, de la ilustración, la fotografía “no miente”, ofrece realidad, es racional y científica. O al menos, eso se suele suponer desde el sentido común. Por otra parte la fotografía conserva cierto halo de magia unido a su posibilidad o pretensión de capturar lo real. Es sabido que para algunos pueblos antiguos existía cierto horror ante la imagen fotográfica de una persona, ya que se suponía que la imagen le había robado el alma.

En el libro todas estas “fotografías”, simuladas por el dibujo, dan testimonio de un mundo surreal en aquel espacio inalcanzable y misterioso del fondo del mar. Lo imposible, de este modo, se vuelve probable, real.

Sin embargo la última metaimagen vira en otro sentido y sorprende aún más al protagonista, y quizás también al lector.

Ya habíamos hablado del efecto infinito de la imagen en la tapa del libro. Este efecto, se hace posible mediante la inclusión de una imagen dentro de otra, que a su vez representa la imagen total que la contiene (2). En este caso las imágenes incluidas no son iguales a las incluyentes, pero poseen elementos en común que permiten pensar en una cadena. Hay una especie de mensaje, de comunicación en esta cadena aparentemente infinita donde cada niño sostiene la fotografía de un niño que se ha fotografiado sosteniendo la fotografía de otro niño. Todos ellos junto al mar.

El punto de vista de la imagen y la simulación del efecto del uso de la lupa y luego del microscopio colocan al lector/observador en el lugar del protagonista. Junto con él irá descubriendo los eslabones de la cadena de estas “fotografías” incluidas una dentro de otra.

Las imágenes a color viran hacia el blanco y negro, y luego al sepia. Por fin aparece una última imagen, la de un niño de principios del siglo XX que “nos saluda”. Ya no hay más imágenes incluidas para seguir observando. La cadena de imágenes tiene un comienzo, un primer niño fotografiado junto a la playa.

Si el viaje tiene un comienzo, posiblemente no tenga un fin en su camino inverso. La cadena volverá a ser infinita hacia afuera, cuando el niño tome la decisión de fotografiarse él también junto a la playa sosteniendo la última fotografía. ¿Acaso no se trataba de eso, de una invitación a participar de ese juego misterioso, de ese conocimiento acerca del maravilloso mundo submarino, de ese increíble viaje en el tiempo y en el espacio?

La fotografía pretende capturar lo real, nos permite ver, conocer, aquello sobre lo que no tenemos acceso directo por estar alejado en el espacio o en el tiempo. Es testimonio de una porción de lo real, dándonos prueba de su existencia en el pasado. La fotografía nos muestra lo que fue, pero ya no es. Hace presente el pasado y de este modo actúa como una máquina del tiempo. En su supuesta prueba racional y de verdad supone cierta irracionalidad, cierto conflicto con lo real. Ese pequeño que saluda en una antigua fotografía sepia establece contacto con su observador, está presente en la imagen, es real; al tiempo que ya no lo es, porque o bien ha muerto, o ya se ha convertido en un anciano.

Roland Barthes en su libro La cámara lúcida señala:

“Dándome el pasado absoluto de la pose (aoristo), la fotografía me expresa la muerte en futuro. (…) Tanto si el sujeto ha muerto como si no, toda fotografía es siempre esta catástrofe.” (3)

Como la estrella que vemos en el firmamento debido a la luz que aún viaja hasta nosotros, pero que ha dejado de existir; la fotografía permite una superposición temporal, la coexistencia de opuestos, la simultaneidad de lo que es y de lo que ha dejado de ser.

No debe sorprendernos entonces que el libro de Wiesner proponga a la fotografía como una vía de acceso a lo maravilloso, a lo imposible, a lo que está fuera de razón (4). En Flotante, la fotografía (su simulación por el dibujo) testifica acerca de aquello que está más allá de lo real, de lo racional, de lo posible y de lo conocido.

La escena en la que el niño se fotografía en la playa sosteniendo la fotografía es mostrada a través de un grupo de viñetas donde nuevamente diferentes puntos de vista dan cuenta de la misma escena.

En la página siguiente el lector tiene ante sí la imagen tal como quizás otro niño podrá encontrarla una vez que el nuevo rollo sea revelado y la cadena vuelva a abrirse hacia el infinito en una nueva invitación. Pacto o cadena entre niños que transgrede fronteras espacio-temporales.

El niño regresa la cámara al mar, y varias páginas con viñetas muestran su itinerario al ser arrastrada por animales marinos hacia el fondo oceánico. Durante este itinerario, el libro vuelve a ofrecer imágenes surrealistas, pero ahora no se trata de “fotografías”, sino del paisaje submarino por donde vemos flotar la cámara. (5)

El final en su estructura cíclica permite también pensar en la idea de no conclusividad. Habrá más niños fotografiándose, descubriendo mundos maravillosos, haciendo posible el infinito.

 
(1). “Definimos metaimagen como la imagen de una imagen. Así como las imágenes representan diferentes objetos (personas, animales, cosas), y al ser una imagen un objeto material (dibujo, cuadro, foto, etc.), existen imágenes que representan imágenes.” En: Alessandría, Jorge. Imagen y metaimagen. Buenos Aires, Instituto de Lingüística, Facultad de Filosofía y Letras, Cátedra de Semiología y Oficina de Publicaciones Ciclo Básico Común, Universidad de Buenos Aires, 1996. Colección Enciclopedia Semiológica. Pág. 13.

(2) Alessandría, Jorge. “El infinito”. En: Op. cit.; pág. 112-115.

(3) Barthes, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Buenos Aires, Editorial Paidós, 2003. Colección Paidós Comunicación. Pág. 147.

(4) El uso de instrumentos que hacen posible la mirada indirecta como lentes y espejo son señalados por Todorov —haciendo referencia a los cuentos de Hoffmann—, como vías de acceso al mundo maravilloso. En: Todorov, Tzvetan. Introducción a la literatura fantástica. México, Editorial Coyoacán, 1994. Ver cita que introduce esta reseña.

(5) Entre las imágenes del fabuloso viaje, Wiesner se permite una referencia a “La ola” (La gran ola de Kanagawa; entre 1830 y 1833) del pintor japonés Hokusai.

Flotante fue galardonado con el premio Randolph Caldecott Medal 2007, que desde 1938 otorga anualmente en Estados Unidos la Association for Library Service to Children, una división de la American Library Association.

 
Lecturas: ¿Quién es el dueño de la verdad? Los problemas de la ficción en ¡La verdadera historia de los tres cerditos! de Jon Scieszka y Lane Smith, por Cecilia Bajour.

 
Lecturas: La artesanía del silencio, por Cecilia Bajour.

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• Videos que promocionan libros
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Observatorio de literatura infantil y juvenil, por Natalia Méndez

Una tendencia más o menos reciente en el mundo del marketing o promoción de los libros es el book trailer, o video de anticipo o promoción. Al estilo de los avances de las películas, desde hace unos pocos años, las editoriales realizan -con mayor o menos producción- estos cortos audiovisuales que luego circulan por la red (En el New York Times, en inglés, un artículo reseña su historia). Tan importante parece que se han vuelto, que ya existe una premiación en Estados Unidos (también artículo en inglés) para este género de video. Sin embargo, se usa poco todavía en español y mucho menos aún en los libros infantiles, aunque es una tendencia cada vez más usada por grandes y pequeñas editoriales. En el sitio Sobre Edición dan algunos ejemplos y consejos para aprovechar mejor esta herramienta.

Marina Colasanti, escritora e ilustradora nacida en Asmara, Eritrea, y criada luego en Brasil, estuvo en Argentina, en el marco de la 20° Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires. Es una buena ocasión para releer el informe de Imaginaria y algunas de sus poesías. También para conocerla un poco más se puede acceder a esta reseña de Cuatrogatos, y -para los que entienden portugués- pueden ver este video con una entrevista realizada en el programa Sempre Um Papo. En la Feria, Colasanti dio la conferencia de cierre del Encuentro de Profesionales del Libro Infantil y Juvenil y la de apertura de las Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura.

De paso, quedan todavía algunos días para visitar la Feria del Libro si están por Buenos Aires. Entre las variadas actividades diarias y la habitual recorrida por los stands, está la muestra del Foro de Ilustradores, la muestra Stevenson: una vida de aventura y la muestra Historieta: 100 jóvenes años.

Animalarium es un blog de ilustración y diseño, que -como su nombre nos deja intuir- recopila imágenes de animales. Muchas de ellas provienen de libros infantiles y algunas otras son de posters, cuadros o piezas de artistas plásticos. Un verdadero safari a la caza de seres de todo tipo. Las selecciones a veces son por animal, a veces por ilustrador, o por época, y las realiza una ilustradora y diseñadora italiana. Para guardarlo en los favoritos o en el Reader, visitarlo seguido e inspirarse.

Los Premios Pregonero son un reconocimiento a los difusores de la literatura infantil y juvenil argentina, quienes desarrollan su vocación de manera persistente —y a veces silenciosa— desde sus diferentes ámbitos de trabajo y a lo largo de todo el país.

La distinción consiste en un diploma y una reproducción artesanal de “La Andariega”, la carreta del inolvidable titiritero Javier Villafañe.

Réplica de “La Andariega”.

El Premio Pregonero fue instituido por Ediciones Colihue en 1990 como adhesión a la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires y, a partir de 1995, su organización está a cargo de la Fundación El Libro. Fue entregado en veinte oportunidades: 1990 y, desde 1992 hasta 2009, en forma consecutiva todos los años.

Para esta 20ª. edición, el Jurado estuvo integrado por:

• Norma Huidobro, escritora.
• Gustavo Manzanal, teatrista
• Elva Marinangeli, narradora
• Oscar González, presidente del Comité Organizador de la Feria del Libro Infantil y Juvenil.
• Laura Díaz (coordinación)

Los premios se entregarán el viernes 30 de julio, a las 18 horas, en la sala Horacio Quiroga de la 20ª Feria del Libro Infantil y Juvenil. Los ganadores recibirán diplomas y réplicas de la carreta “La Andariega”, de Javier Villafañe, símbolo de los Premios Pregonero, realizadas en esta edición por María Sol Soto.

Los premiados

• Pregonero de Honor: Adela Basch. “Escritora y profesora de Letras; ha hecho importantes aportes a diferentes géneros literarios: teatro, cuento, poesía y humor. En 2002 creó Abran Cancha su propio sello editorial.”
• Pregonero a Institución: Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (ATINA) (Ciudad de Buenos Aires). “Asociación Civil, integrada por directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y todas aquellas personas que desarrollan su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes.”
• Pregonero a Especialista: Mario Lillo (Ciudad de Buenos Aires). “Maestro, escritor, capacitador docente y especialista en Literatura Infantil y Juvenil. Ha coordinado programas de promoción de la lectura y ha publicado numerosos libros en su especialidad.”
• Pregonero a Narrador: Elena Santa Cruz (Ciudad de Buenos Aires). “Licenciada en Educación Inicial y Magister en Familia. Titiritera, discípula de Mane Bernardo. Docente de educación formal y no formal, trabaja en escuelas, centros de rehabilitación y de atención a víctimas de violencia.”
• Pregonero a Periodismo Gráfico: Revista Cultura LIJ (Ciudad de Buenos Aires). “Creada por Editorial La Bohemia. Se esfuerza por difundir los mejores logros en el ámbito de la Literatura Infantil y Juvenil en Argentina y en el mundo.”
• Pregonero a Periodismo Radial: ABC Radio – Radio Provincia de Buenos Aires (La Plata, Prov. Buenos Aires). “Programa de radio de la Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, cuyo objetivo es divulgar la enseñanza y el aprendizaje en las aulas mediante entrevistas a alumnos y docentes.”
• Pregonero a Periodismo Televisivo: Había una vez… – Canal Encuentro (Ciudad de Buenos Aires). “Ciclo realizado por La Lechuza Producciones y conducido por Luis María Pescetti, referente indiscutido de la cultura infantil y juvenil. Grabado en la biblioteca La Nube, cuenta con la colaboración de su director Pablo Medina y la participación de Leonardo Sbaraglia.”
• Pregonero a Periodismo en Internet: Julianas Editoras (Ciudad de Buenos Aires). “El sitio http://julianaseditoras.blogspot.com realiza desde 2008 reseñas de libros de Literatura Infantil, anuncia eventos, concursos y premiaciones, y promueve la difusión de editoriales, autores e ilustradores.”
• Pregonero a Bibliotecario: Raúl Burattini (La Matanza, Prov. Buenos Aires). “Bibliotecario profesional y diplomado en Ciencias Sociales. Director fundador de la Biblioteca Popular ‘Madre Teresa’ y Presidente coordinador de Bibliotecas Populares de La Matanza. Director y productor de programas radiales.”
• Pregonero a Librero/Librería: Alicia Arese / Alicia Libros (Ciudad de Santa Fe). “Desde hace más de 30 años, Alicia Arese trabaja en librerías promoviendo la Literatura Infantil y Juvenil. Hace 14 fundó Alicia Libros, un espacio que apuesta a la difusión de los libros para niños y adolescentes.”
• Pregonero a Teatro: Alberto Rubinstein (La Plata, Prov. Buenos Aires). “Realizó estudios de Teatro en una Universidad de La Plata y se perfeccionó como actor y director con Agustín Alesso, Augusto Fernández e Inda Ledesma. Fundador de Teatro Universitario de La Plata y de su propia escuela.”
• Pregonero Especial: Biblioteca del Centro Federal de Detención de Mujeres Unidad 31 (Ezeiza, Prov. Buenos Aires). “En esta unidad penitenciaria se encuentran detenidas las madres con sus hijos/as. En la biblioteca hay libros de todos los géneros y existe un catálogo especial de Literatura Infantil y Juvenil.”

Eventos: Premios Pregonero 1999.

Eventos: Premios Pregonero 2000.

Eventos: Premios Pregonero 2001.

Eventos: Premios Pregonero 2002.

Eventos: Premios Pregonero 2003.

Eventos: Premios Pregonero 2004.

Eventos:  Premios Pregonero 2005.

Eventos: Premios Pregonero 2006.

Eventos: Premios Pregonero 2007.

Eventos: Premios Pregonero 2008.

Eventos: Premios Pregonero 2009.

La Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara convocan al Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, esto con el fin de apoyar y difundir la obra de los ilustradores de libros para niños y jóvenes en Iberoamérica.

En él podrán participar ilustradores residentes en algún país iberoamericano con trabajos destinados a niños y jóvenes. Cada participante deberá enviar una selección de entre tres y cinco ilustraciones inéditas representativas de su trabajo que podrán o no conformar una secuencia o narración con tema libre.

El jurado seleccionará un máximo de 30 ilustradores, cuyas obras integrarán el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Además otorgará un primer lugar, que será premiado con un monto de 3.000 USD.

Los ganadores serán anunciados durante el mes de octubre y el Catálogo se presentará en el marco de la XXIV Feria Internacional del Libro de Guadalajara, del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2010. Las obras de los 30 ilustradores seleccionados se montarán en una exposición dentro de la Feria. La fecha límite para la recepción de obras es el 3 de septiembre de 2010.

2. Para participar, se deberá cubrir una cuota única de 50 USD o el equivalente en moneda nacional, que se depositará en la cuenta 65502631299, (ClaBe 014 180 655 026 312 994; Swift BMSXMXMM) a nombre de Fundación SM de Ediciones México A. C. del Banco Santander.

3. Cada participante deberá enviar una selección de entre tres y cinco ilustraciones inéditas representativas de su trabajo que podrán o no conformar una secuencia o narración con tema libre.

4. Si la técnica empleada es tradicional, sólo se recibirán originales en papel no mayores a 40 cm en su lado más largo. Cada original estará acompañado de su ficha de participación debidamente llenada (ver más abajo los datos requeridos en la ficha de participación). También se deberá incluir en CD archivos digitales de buena calidad en formato JPG de las ilustraciones participantes.

5. Si la técnica empleada es digital, deberá adjuntarse en CD, además de los archivos en alta resolución en formato TIF a 300 dpi, una muestra impresa de calidad en un tamaño no menor a 8 x 10” y no mayor a 11 x 14”, acompañada de su ficha de participación debidamente llenada.

6. Sin importar la técnica, todos los ilustradores deberán incluir en el CD una fotografía en alta resolución y una breve semblanza biográfica no mayor a media cuartilla en formato RTF o DOC, así como la ficha de participación anexa a esta convocatoria, misma que también podrán descargar de los sitios: www.fundacion-sm.com, www.fundacion-sm.org.mx, www.elilustradero.com y www.fil.com.mx.

7. Los ilustradores deberán enviar su trabajo a El Ilustradero, Paseo de las Palmas 555, 1er piso, col. Lomas de Chapultepec, del. Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México, D.F.

8. El jurado seleccionará un máximo de 30 ilustradores participantes, cuyas obras integrarán el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

9. Además el jurado otorgará un primer lugar, que será premiado con un monto de 3.000 USD. Asimismo, se otorgarán tantas menciones especiales como el jurado decida.

10. Las obras de los 30 ilustradores seleccionados se montarán en una exposición dentro de la XXIV Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

11. El ganador y las menciones especiales tendrán un área destacada dentro de la exposición de ilustradores en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, así como la posibilidad de trabajar en un libro ilustrado con Ediciones SM.

12. Los ilustradores seleccionados recibirán un ejemplar del catálogo.

13. Los originales no seleccionados deberán ser recogidos a partir del 17 de enero y hasta el 31 de marzo en las oficinas de El Ilustradero, ubicadas en Paseo de las Palmas 555, 1er piso, col. Lomas de Chapultepec, del. Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México, D.F.

14. El jurado estará integrado por profesionales del medio editorial y de la ilustración en Iberoamérica designados por las tres instituciones que convocan el Premio. Los nombres de los integrantes no se harán públicos hasta el día del fallo.

15. La presentación del Catálogo se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara que se celebrará en esa ciudad del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2010.

16. El fallo del jurado será inapelable y su decisión se hará pública en octubre de 2010. A partir de esa comunicación, la información del fallo estará disponible en las páginas digitales de la Fundación SM: www.fundacion-sm.com, www.fundacion-sm.org.mx; de El Ilustradero: www.elilustradero.com; y de la FIL: www.fil.com.mx.

17. La FIL dará una amplia difusión al Catálgo entre las editoriales de Iberoámerica.

18. Las instancias convocantes podrán organizar exposiciones en la República Mexicana y en el extranjero con las ilustraciones premiadas y seleccionadas. Éstas serán devueltas a partir de noviembre de 2012.

19. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación hasta el 3 de septiembre de 2010, fecha última para la recepción de las obras. En el caso de los trabajos enviados por correo se tendrá en cuenta la fecha del matasellos postal. Las instituciones convocantes no se hacen responsables por la pérdida de obras en tránsito. Se recomienda usar servicio de mensajería privada.

20. Para recoger las obras no seleccionadas, los interesados deberán escribir al correo aosornio@fundacion-sm.com.

21. Los ilustradores participantes y seleccionados por el jurado, autorizan a los convocantes a incluir sus obras en el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, en formato de libro impreso para su distribución y comercialización en el territorio de Iberoamérica, además, otorgan la autorización de uso y de comunicación pública en formato digital en los sitios: www.fundacion-sm.com, www.fundacion-sm.org.mx, www.elilustradero.com y www.fil.com.mx, con la finalidad de promocionar el Catálogo con los trabajos ganadores.

22. El simple hecho de presentar trabajos a este concurso supone la expresa conformidad de los autores participantes con las presentes bases.

• Nombre
• Apellido paterno
• Apellido materno
• Dirección (Calle, Nº Exterior, Nº Interior, C.P., Ciudad, País)
• Tel (con clave internacional)
• Fax (con clave internacional)
• Fecha de nacimiento (Día, mes, año)
• Nacionalidad
• Correo electrónico
• Fecha de participación
• Firma

• Fundación SM: www.fundacion-sm.com
• Fundación SM México: www.fundacion-sm.org.mx
• El Ilustradero: www.elilustradero.com
• Feria Internacional del Libro de Guadalajara: www.fil.com.mx

• Sala INCAA Km. 0 Gaumont (Rivadavia 1635)
• Instituto Bernasconi (Cátulo Castillo  2750)
• Escuela 8 DE 1º “Nicolás Avellaneda” (Talcahuano 680)
• Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549)
• Centro Cultural Unión (Independencia 2880)

Algunas de las películas que se proyectarán:

• “Kérity: La casa de los cuentos”, de Domnique Monféry (Francia, 2009).
• “La estrella de Copérnico”, de Zdzislaw Kudla and Andrzej Orzechowski (Polonia, 2009).
• “Niko, camino a las estrellas”, de Michael Hegner, Kari Juusonen (Finlandia, 2008).
• “Fedot, el soldado valiente”, de Ludmila  Steblyanko (Rusia, 2008).
• “El gusano y la manzana”, de Anders Morgenthaler (Dinamarca, 2009).
• “Jasper”, de Eckart Fingberg (Alemania/Francia, 2009).
• “El hijo del cazador de águilas”, de Renè Bo Hansen (Suecia/Alemania, 2009).
• “Trueno”, de Kaisa Rastimo (Finlandia, 2008)
• “La otra orilla”, de George Ovashvili (Georgia, 2009).
• “Cobardes”, de José Corbacho & Juan Cruz (España, 2008).
• “El Indio”, de Ineke Houtman (Holanda, 2009).

• La producción de contenidos digitales;  cambios en los lenguajes, convergencia y acceso a las TIC, la cultura y la comunicación. Las políticas para promover la  inclusión y el desarrollo social.
• Las relaciones entre los “viejos” y “nuevos” medios del campo audiovisual. Los procesos de planificación, capacitación y formación de los productores y la pluralidad de modos de producción como garantía de diversidad cultural.
• La dimensión económica de la TV digital, la sustentabilidad de la producción descentralizada y las audiencias. Actores públicos, privados y comunitarios; la articulación de redes.
• La digitalización como fenómeno científico y cultural. La investigación en I + D. Las políticas culturales digitales, la formación en recepción crítica de los públicos y el desarrollo de la creatividad como recurso social.
• Las políticas educativas ante los nuevos retos. La integración del audiovisual y las TIC  a la educación como nuevos campos de conocimiento.

Presentaciones de Jan-Willem Bult (Holanda)  y Jan Tomanek  (República Checa). Viernes 3 y Sábado 4 de Septiembre – Sede: Sadop (Pte Perón 2531, Buenos Aires).

Inscripciones: en “Nueva Mirada” (Sarmiento 1586, Buenos Aires), o por mail escribiendo a: escuelas@nuevamirada.com.

Talleres

• “Taller de guión de filmes y programación de TV de animación”. Docente: Anik Le Ray, La Fabrique (Francia). Lunes 6 de septiembre – Auspiciante: Canal Encuentro – Entrada libre y gratuita en la modalidad intensiva – Vacantes limitadas – La inscripción está a cargo de del canal Encuentro.
• “Taller de Guión de cine y TV de ficción para niños”. A cargo de Jan Willem Bult (Holanda). Lugares: TEA (31 de agosto, 1º y 2 de septiembre) y Fundación Universidad del Cine (7 y 8  de septiembre).

Otras actividades:

• “Animándonos” – Coloquio sobre el cine de animación – Participan artistas argentinos y extranjeros – Martes 7 de septiembre.
• Homenaje a los docentes “Maestra Leticia Cossettini” – Una nueva actividad se ha incorporado al programa del 9º Festival. El homenaje a los docentes, que habrá de llevarse a cabo el martes 8 de septiembre a las 19 hs., en la sala de UTE, Bartolomé Mitre y Ayacucho. Se proyectarán “La escuela de la señorita Olga” de Mario Maza ,y “El maestro Luis Iglesias” de Cinthia Rajschmir.
• Bicentenario “Alemania saluda a Argentina” – El 29 de julio a las 19:00 Hs. se realizará en la Embajada de Alemania, un acto en el que se entregará a todas las provincias argentinas un set con películas alemanas dedicadas a la niñez y a la juventud, algunas de las cuales han participado en diversas ediciones del Festival Internacional “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud. Con ello, la República Federal de Alemania adhiere a los festejos por el Bicentenario de nuestro país.

• Octubre: Relaciones de la Literatura para niños con la Didáctica (Miretti).
• Noviembre: Historia crítica de la Literatura para niños I (Maritano).

 
La Maestría en Literatura para Niños (aprobada por Res. Nº 136/07 CONEAU y Res. Nº 316/02 C.S. de la UNR) está destinada a graduados con títulos universitarios de Letras o afines y con título terciario no universitario de cuatro años de duración como mínimo, interesados en la temática.

Su Comité Académico está presidido por Ovide Menin, coordinado por María Luisa Miretti y sus integrantes son Alma Maritano, Fernando Avendaño y Félix Temporetti.

El Departamento de Filosofía conjuntamente con el Centro de Estudios Filosóficos (CEF) de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Río Cuarto (UNRC) organizan e invitan a participar en el II Coloquio Nacional de Filosofía “Filosofía e Infancia” (El lugar de la Infancia en la Filosofía y en la Educación), que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de octubre de 2010 en el campus de la Universidad.

La propuesta es generar un espacio de debate en torno a la temática, como así también brindar una oportunidad para el fortalecimiento en la formación de docentes ya en actividad. Los días 28 y 29 están previstas actividades tales como rondas de discusión, mesas de ponencias y conferencias a cargo de especialistas en el área. El día 30 se llevará a cabo un taller de formación docente en el área de Filosofía con niños a cargo del Dr. Walter Omar Kohan, profesor titular de la cátedra de Filosofía de la Educación de la Universidad Nacional de Rio de Janeiro.

• Reflexionar sobre diversos aspectos vinculados con la propuesta temática del Coloquio.
• Favorecer el debate entre diversos enfoques disciplinares, y el diálogo entre las distintas Facultades de la UNRC interesadas en la propuesta.
• Propiciar en los profesores y alumnos del Departamento un panorama amplio sobre las discusiones contemporáneas en torno al tema y sus implicancias filosóficas, antropológicas y ético políticas.
• Promover la formación de los docentes de nivel primario y medio en el área de filosofía e infancia.

Destinatarios: Profesores de la UNRC y de otras universidades, institutos de enseñanza superior, media y primaria, investigadores, alumnos y otros miembros de la comunidad educativa interesados en la propuesta.

Lugar: Universidad Nacional de Río Cuarto (Aula a confirmar).

Modalidad de trabajo: El coloquio tendrá las siguientes modalidades: a) mesas de exposición y debate de ponencias, integradas por tres o cuatro expositores; b) mesas redondas a las cuales se invitará a profesionales de diferentes áreas disciplinares para que debatan sobre un tema en común; c) conferencias de cierre para cada jornada; y d) taller de formación docente sobre infancia y filosofía.

Las mesas de exposición y debate se articularán en torno a los siguientes ejes temáticos: a) Infancia y técnica; b) Patologización de la infancia/Infancia y enfermedad; c) Infancia, juego y pensamiento; d) Infancia y política.

Temas del taller “Filosofía e Infancia”, a cargo de Dr. Walter Omar Kohan (Universidad Nacional de Río de Janeiro):

• La infancia como categoría filosófica
• La infancia como educadora de la filosofía
• La mirada de la educación sobre la infancia
• La filosofía con niños en el aula

Dictado del taller: sábado 30 de octubre de 2010; con ocho horas totales (cuatro por la mañana, y cuatro por la tarde) de duración. Está dirigido a docentes de los niveles primario, secundario y universitario, con títulos universitarios o terciarios. Los estudiantes pueden estar presentes como asistentes.

Cronograma del Coloquio: Las actividades se desarrollarán los días 28, 29 y 30 de octubre de 2010. Horarios: 8:30 a 12:30 horas, y de 14 a 18 horas. El día 30 está dedicado al Taller de Filosofía. El cronograma detallado será elaborado en función de las ponencias recibidas y la confirmación de los especialistas invitados a las mesas redondas.

• Las pautas de presentación de los trabajos por escrito y planilla de inscripción se encuentran en el blog del Coloquio (http://www.coloquiofilo.blogspot.com/). Una vez completos, ambos documentos se podrán enviar por mail. En el caso de no poder descargarlos, se pueden solicitar a la dirección de correo del coloquio: coloquiofilosofiaeinfancia@gmail.com.
• Fecha de entrega de los trabajos: 31 de agosto de 2010. Extensión no mayor de 3000 palabras.
• Certificación: Se otorgarán certificados a los asistentes y a los expositores, expedidos por el Departamento de Filosofía y el CEF. Se otorgarán certificaciones a quienes cursen el Taller de Filosofía.
• Publicación de Resultados: Se prevé la publicación de las ponencias en forma de libro, y con ISBN. El libro se va a presentar en la apertura del Coloquio.
• Aranceles: Asistentes: sin cargo – Expositores: $90. – Cursado de Taller de Formación Docente: $ 50 (alumnos asistentes sin cargo).

Cuando llegan los vientos fuertes
el Jardinero Mágico juega
a ser Superman.

(Hacer click en la imagen para verla más grande.)

• Presentación del libro Candombe. Fiebre de Carnaval, de Diego Bianki (Buenos Aires, Argentina)
• Taller de iniciación al arte de contar cuentos (Buenos Aires, Argentina)
• Programa “Visitas en Lengua de Señas Argentina en el Zoo” (Buenos Aires, Argentina)

Presentación del libro Candombe. Fiebre de Carnaval, de Diego Bianki (Buenos Aires, Argentina)

 
“Una comparsa recorre las calles bailando y tocando los tambores del candombe. La gente interrumpe sus tareas para bailar y seguirlos. Contagiado por el ritmo y la atmósfera de exaltación y color, Bianki también los sigue…”

El libro será presentado por Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni dentro del contexto de la exposición de pinturas, grabados y objetos “Candome lubolo” del mismo autor. El libro fue publicado por Pequeño Editor en edición bilingüe español-inglés de 32 páginas, con textos y dibujos en color.

Bianki (La Plata, 1963) es artista, ilustrador y diseñador. Ilustra las revistas Ñ y Viva de Argentina y los periódicos La vanguardia y Público de España. Fue coeditor de la revista Lapiz japonés: arte + comic y actualmente dirige Pequeño Editor. En este sello ha publicado Restorán, Nariz de Higo y Papeles fútiles y tiene publicado numerosos libros para niños en otros editoriales nacionales y europeas.

Más información en Galería Mar Dulce: Email: galeriamardulce@gmail.com – Web: http://www.galeriamardulce.blogspot.com/

 
“Contar cuentos es una disciplina artística que se aprende, potenciando y desarrollando los talentos que cada uno trae y sumando técnicas y herramientas específicas de este arte.  Que tiene un poco de todos, pero que no se parece a ninguno.”

Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI)

• Todos los jueves de 18 a 21 horas. Comienza el martes 12 de agosto.
• En el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI) (Av. del Libertador 8465, barrio de Núñez, Buenos Aires).
• Informes e inscripción: Tel: 4703-5089 – Web: www.nuestroshijos.org.ar

Entretelones Teatro

• Todos los lunes de 19:30 a 21:30 horas. Comienza el lunes 9 de agosto.
• En Entretelones Teatro (Martínez 1427 (a metros de Av. Elcano), barrio de Colegiales, Buenos Aires).
• Informes e inscripción: marcelaganapol@fibertel.com.ar

 
A partir de la primera semana del mes de agosto comenzarán las visitas guiadas para escuelas de sordos en Lengua de Señas Argentina.

Las visitas serán los días martes y jueves; en el turno mañana comienza a las 10 horas y en el turno tarde comienza a las 13:30 horas.

La entrada de todos los participantes (alumnos, docentes y/o padres acompañantes) es totalmente gratuita.

Los contingentes escolares deben realizar las reservas a: cea_sordos@yahoo.com.ar.

Se puede ver un video explicativo en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=MLaaSihlAUM

Para mayor información dirigirse a:
Centro de Estudios y Acción para el desarrollo de la Comunidad Sorda (CEA)
Tel: (54 11) 4269-8928 / 4432-9073
Email: cea_sordos@yahoo.com.ar

Arciboldo

Las cuatro estaciones

Día de carnaval /  O dia de carnaval
Maria Rosa Coutinho (texto) y Lelis (ilustraciones)
Traducción de Alicia Salvi.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Los niños del MERCOSUR. Edición bilingüe español-portugués.
“Era el mes de enero. En la Villa Mangueira el sol brasileño nacía con un brillo de esperanza e iluminaba desde temprano  las lavanderas que bajaban la ladera canturreando con sus fardos de ropa sobre la cabeza.
Los chicos corrían, libres. Remontaban barriletes en el cielo azulado y sólo paraban a la hora de tomar la merienda o para ir al colegio.
Nadie podía ser más feliz que esa comunidad de vecinos de Mangueira que se preparaba todo el año ensayando su samba y armando sus disfraces para el bendito carnaval.
No había discriminación de sexo, edad u origen cultural cuando llegaba el momento de tomar parte en el desfile por la avenida.
Era todo un sueño que se tornaba realidad y transformaba a muchas de aquellas vidas…”
(Texto extraído del contenido del libro.)
Obra ganadora del Tercer Premio en el Quinto Concurso de Cuentos Infantiles “Los Niños del Mercosur”.

Instrucciones para doblar una jirafa /  Instruções para dobrar uma girafa
Gustavo Green (texto) y Hebe Gardes (ilustraciones)
Traducción de Richard Brunel Matias con revisión de Almerinda Tereza Bianca Bez Batti Dias.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Los niños del MERCOSUR. Edición bilingüe español-portugués.
“La jirafa es uno de los animales más complejos para doblar; no es —por ejemplo— como la serpiente que se dobla perfectamente en pocos segundos (¡y por su cuenta!), ni es como el pulpo cuyos tentáculos se pliegan con facilidad (aunque se complica un poquito al querer doblarle la cabeza).
Pero si queremos que nuestras mascotas puedan venir con nosotros de vacaciones es imprescindible aprender cómo hacer los dobleces para poder acondicionarlas, prolijamente, dentro de una valija o bien ubicarlas en el asiento trasero.
Lo primero que hay que considerar es la superficie donde se va a extender la jirafa para comenzar con el proceso…”
(Texto extraído del contenido del libro.)
Obra ganadora del Segundo Premio en el Quinto Concurso de Cuentos Infantiles “Los Niños del Mercosur”.

Las líneas de la mano /  As linhas da mão
Lilia García Bazterra (texto) y Irene Singer (ilustraciones)
Traducción de Richard Brunel Matias con revisión de Almerinda Tereza Bianca Bez Batti Dias.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Los niños del MERCOSUR. Edición bilingüe español-portugués.
“Nano extiende la mano.
Alma abre la palma.
La goma de borrar se queda en la palma de Alma. La mano de Nano la roza con la puntita de los dedos y casi y en secreto, apenas susurrando le dice gracias.
Nano arrolla los dedos y los hace un rulo mientras el gordo pulgar no puede hacer otra cosa que balancearse.
Alma muestra la palma, la quisiera dejar quieta pero a escondidas la mueve apenas, y disimula el saludo.
No hay caso, Nano y Alma no pueden ni hablarse porque son de equipos diferentes…”
(Texto extraído del contenido del libro.)
Obra ganadora del Primer Premio en el Quinto Concurso de Cuentos Infantiles “Los Niños del Mercosur”.

El asesinato de las muñecas
Auxiliadora Magalhães Garcia
Ilustraciones de Mónica Weiss.
Traducción de Daniela Bobbio.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Veinte escalones.
“Aunque los chicos de tercer año viven cada minuto como una experiencia distinta, lo cierto es que en Piedra Bonita el tiempo transcurre con tranquilidad. Hasta que un día, la pequeña ciudad se despierta y un estremecimiento corre por la espalda de sus habitantes. Muñecas descuartizadas y manchas de sangre aparecen en el dormitorio de Julia, la hija de la intendenta, causando no sólo estupor, sino miedo. ¿Qué relación tienen Rafael y Andrés, compañeros de Julia, con los atacantes?, ¿cuál es el papel que juega la Constructora Planalto en el atentado? Para llegar a la verdad será necesario recorrer un camino inseguro y plagado de dificultades. ¿Quién se anima?”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)
Obra ganadora del Segundo Premio en el Concurso de Novela “Los jóvenes del Mercosur” 2009.

El país de los muchos suelos
Ricardo Chávez Castañeda
Ilustraciones de Mónica Weiss.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Veinte escalones.
“Los países parecen tener un solo suelo, pero la verdad es que tienen varios, porque crecen para arriba pero también hacia abajo. Al menos eso ocurre en la tierra que pisan Xóchitl, Chabela, Guadalupe y Salvador, tierra sacudida por una risa furibunda, capaz de movilizar a millones de personas. Lo primero que se escuchó fue un rumor, luego una especie de galope, un sonido sordo que mantuvo alerta a la gente día tras día, y que luego bajó como ráfagas de viento hasta convertirse en una risa contagiosa. Las carcajadas invadieron el norte y el sur, el este y el oeste, sacudiéndolos. ¿Qué fenómeno es éste?, se preguntan cuatro niños antes de lanzarse por desconocidos caminos subterráneos, en busca de la respuesta. Pero antes de llegar a ella, cada uno deberá enfrentarse a muchos obstáculos. ¿Podrán vencerlos?”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)
Obra ganadora del Primer Premio en el Concurso de Novela “Los jóvenes del Mercosur” 2009.

Mayonesa y bandoneón
Mercedes Pérez Sabbi
Ilustraciones de Mónica Weiss.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Veinte escalones.
“Cómo que los fantasmas no existen!, ¿quién dijo eso? Son invisibles a los ojos, de acuerdo, ¡pero hay tantas cosas que no podemos ver y sin embargo están ahí, girando alrededor nuestro! El finado Higinio Curucheta es uno de esos espantajos que vuelve a la pensión de doña Esperanza con la ilusión de ver nuevamente a María, su viejo y querido amor. Regresa justo para la época del carnaval, pero no lo hace solo, sino en compañía de una corte de espectros… y sus respectivas manías. Ahí están Clara con sus ansias de estrellato, Maluco el ladrón, Domingo Cocha el tosedor… ¿Y para qué semejante viaje?, se preguntarán ustedes. ¡Ah!, es que Higinio tiene un propósito bien definido: terminar una obra que su muerte dejó inconclusa y descansar así, después de tantos desvelos.”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)
Obra ganadora del Tercer Premio en el Concurso de Novela “Los jóvenes del Mercosur” 2009.

Nunca salgas desconectado
Verónica Sukaczer
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2009. Colección Veinte escalones.
“¿Puede un programa informático diseñar al novio ideal? ¿Puede uno enamorarse locamente de un ser virtual, al punto de perder el control del mouse o vivir conectada al monitor todo el día? Y en una sociedad bajo estricto control policial-tecnológico, donde los humanos han perdido su capacidad de relacionarse, ¿es posible descubrir el amor con sólo mirarse a los ojos? Por la pantalla de la compu desfilan asesinos y detectives, viejitos jubilados en busca de su pasado, humanoides y hackers adolescentes… son los protagonistas de historias donde alternan a ternura, los miedos, el horror y la sensación de que algo extraño nos va cercando más y más, cada día.”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)

Seis años después
Sandra Comino
Ilustraciones de Mónica Weiss.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2010. Colección Veinte escalones.
“¿Por qué será que papá y mamá y los abuelos y los vecinos y los amigos cuchichean tanto? ‘¿Y?, ¿Para cuándo?’, dicen a cada rato. ¿Para cuándo qué?, piensa Juana, con sus seis años a cuestas y un montón de preguntas sin respuestas. Saben que papá y mamá andan en busca de algo, pero ignora si se trata de un nuevo departamento, un gato o una heladera; hasta que un buen día la verdad se revela en toda su cruel magnitud, porque dentro de poco Juana deberá compartir sus horas con quien menos esperaba.”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)

Cuentos crueles
Saki
Ilustraciones de Irene Singer.
Traducción de Graciela Pedraza.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2010. Colección Clásicos a mano.
“Una fría noche de noviembre de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, Saki se encuentra agazapado en una trinchera en tierra francesa. ‘Apaguen ese maldito cigarrillo’, se le escucha decir en un momento dado, y al siguiente, la bala de un francotirador le agujerea la cabeza. El destino le ha reservado un final digno de sus cuentos. Tenía 46 años y era un escritor de fama.
Implacable crítico de su tiempo, en sus narraciones Saki castiga sin contemplaciones la hipocresía que campea en las relaciones sociales y la educación propia de la época victoriana. Pero mientras fustiga a los adultos por su cinismo y ridiculez (Tobermory), su estupidez o egoísmo (Los intrusos), Saki muestra también ciertos rasgos de la infancia que la literatura suele ocultar. Sus niños pueden odiar (El cuarto de leña), planificar venganzas terribles (El castigo), son más perspicaces y sinceros que los adultos (El narrador de cuentos, Los juguetes de la paz), o bien mienten con total descaro (La ventana abierta).
El lector que se interne en el primer párrafo de sus cuentos, se sentirá atrapado de tal forma que no abandonará la lectura hasta llegar al siempre inesperado final”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)

Historias precisamente así
Rudyard Kipling
Ilustraciones de Rudyard Kipling e Irene Singer.
Traducción de Leandro Fanzone.
Adaptación de Graciela Pedraza.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2010. Colección Clásicos a mano.
“Antes, pero mucho antes de antes, los Elefantes tenían una narizota redonda y cortita, como cortitas eran las patas de los Canguros. Se preguntará ustedes: ¿Y cómo fue que les crecieron tanto…?
Bueno, esto ocurría en los tiempos en que una nena llamada Taffi inventó el alfabeto (con ayuda de su Papi, claro), y aprendió a escribir la primera carta (con dibujos, por supuesto). La misma época en que un Gato salvaje quiso probar por primera vez un tazón de leche tibia, y le gustó tanto que ya no quiso abandonar la casa.
Por esos días también la Ballena hacía de las suyas, tragándose un marinero náufrago que armó buen alboroto dentro de la inmensa panza.
Ni qué hablar de las andanzas del Leopardo con su amigo el Etíope, o del Cangrejo que se negaba a obedecer órdenes, del Camello haragán o del Rinoceronte que se comió la torta preparada por el Parsi… ¿y qué es un Parsi, se preguntarán ustedes… ¡aaaahhhh!”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)

Córdoba cuenta
Antología de literatura para niños
Selección de Lilia Lardone
Prólogo de Cecilia Bettolli.
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2010.
Contiene textos de: Sergio Aguirre, María Teresa Andruetto, Graciela Bialet, Nelly Canepari, Laura Escudero, María Rosa Finchelman, Lilia Lardone, Malicha Leguizamón, Toity Leiguarda, Liliana Mundani, Pablo Natale, Vilma Novick, Maricel Palomeque, Elisa Pardo, Renato Peralta, Julia Rossi,  Bachi Salas,  Estela Smania,  Perla Suez y Edith Vera.

Hacia una literatura sin adjetivos
María Teresa Andruetto
Córdoba, Editorial Comunicarte, 2010. Colección La ventana indiscreta: Ensayos sobre LIJ.
“El gran peligro que acecha a la literatura infantil y a la juvenil en lo que respecta a su categorización como literatura, es justamente el de presentarse a priori como infantil o como juvenil. Lo que puede haber de ‘para niños’ o ‘para jóvenes’ en una obra debe ser secundario y venir por añadidura, porque el hueso de un texto capaz de gustar a lectores niños o jóvenes no proviene tanto de su adaptabilidad a un destinatario sino sobre todo de su calidad, y porque cuando hablamos de escritura de cualquier tema o género, el sustantivo es siempre más importante que el adjetivo. De todo lo que tiene que ver con la escritura, la especificidad de destinatario es lo primero que exige una mirada alerta, porque es justamente allí donde más fácilmente anidan razones morales, políticas y de mercado.
La literatura de un país no se hace sólo con escritores, sino también con investigadores, formadores y críticos y se hace sobre todo con lectores que dialogando con las obras ya escritas, van construyendo obra hacia el futuro. Se trata de una construcción social, que tiene que ver con entender la literatura de un país como la inmensa tarea de una sociedad que escribiendo, estudiando, cuestionando, difundiendo, leyendo o ignorando lo escrito va haciendo la obra de todos.”
(Texto extraído de la contratapa del libro.)

Cosas raras

Máquinas insólitas
Silvia Alderoqui
Fotografías: Ana Garabedian.
Ilustraciones: Tania de Cristóforis.
Edición: Susana Aime.
Diseño: María José de Tellería.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2009. Colección Libros para dibujar.
“Diseñá máquinas insólitas, curiosas, poéticas y divertidas…”
“Este libro para dibujar está inspirado en artistas que experimentan con objetos imposibles y máquinas inventadas: Vigo, Corelman, Schwitters, Grippo, Hausman. En cada página, una propuesta dispara la creación de una máquina insólita, extraña, maravillosa.”
(Texto extraído de la contratapa del libro y del catálogo on line de la editorial.)

Surtido de máquinas y cosas
Silvia Alderoqui
Fotografías: Ana Garabedian.
Edición: Susana Aime.
Diseño: María José de Tellería.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2009. Colección Libros para dibujar.
“Con garabatos, con líneas, con colores o en blanco y negro, con muchos o pocos detalles. Encendé tus ideas e inventá tus obras a partir de los objetos como lo hacen los artistas!”
“Este libro para dibujar está inspirado en artistas que trabajan con objetos. En sus páginas, los chicos encontrarán fotografías de objetos con consignas que los invitan a transformarlos a través del dibujo y el collage, desafiando la imaginación. Es como un paquete de golosinas surtidas, una caja de sorpresas con un poco de todo.”
(Textos extraídos del catálogo on line de la editorial.)

Arte para vestir
Selección de obras y edición: Susana Aime.
Preparación de las obras: María José de Tellería y Laura Llano.
Diseño: María José de Tellería.
Fotografías: Ana Garabedian.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2009. Colección Libros para pintar.
“En este libro hay obras de pintores de aquí y pintores de allá: Prilidiano Pueyrredón, Figari, Velázquez, Goya, Monet, Gauguin, Chagall y muchos más. Estos artistas retrataron, en distintas épocas, a señoras y a señores en preciosos trajes. Trajes para salir a pasear, para estar en casa, para jugar, para bailar, para volar… Las imágenes están en blanco y negro para que puedan ser coloreadas como cada uno quiera, para crear nuevas obras de arte.”
(Texto extraído del catálogo on line de la editorial.)

La noche en el arte
Idea y contenido: Diana Dreyfus.
Edición: Susana Aime.
Diseño: María José de Tellería.
Fotografías: Ana Garabedian.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2010. Colección Libros para pintar.
“Hay artistas que se animaron a pintar el mundo mágico de la noche como Astica, Cúneo, Eguía, Noé, Malharro, Sapia, Figari, Gurvich y Nigro. Este es un libro para dibujar y pintar con ellos. Para inventar noches oscuras o iluminadas, estrelladas o con luna, cielos sobre las ciudades y sobre los ríos.”
(Texto extraído del catálogo on line de la editorial.)

Pintar con Soldi
Idea y edición: Silvia Jáuregui.
Asesoramiento general: Silvia Alderoqui y Susana Aime.
Selección de obras y textos: Helena Alderoqui.
Diseño: María José de Tellería.
Fotografías: Ana Garabedian.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2009. Colección Libros para pintar.
“Este nuevo libro de la colección ‘Libros para pintar”‘ reúne obras de Raúl Soldi que los chicos pueden intervenir dibujando y pintando. Soldi pintó un sombrero… y vos pintás la cara de la señora que lo usa. Soldi dibujó un domador de circo… y vos inventás los animales para que empiece la función!!”
(Texto extraído del catálogo on line de la editorial.)

Arte óptico
Idea y contenido: Silvia Alderoqui.
Asesoramiento y edición: Susana Aime.
Diseño: María José de Tellería.
Fotografías: Ana Garabedian.
Buenos Aires, Ediciones Campoestrellado, 2009. Colección Arte para jugar.
“No todos vemos de la misma manera. Algunos estudiosos inventaron imágenes para probar cómo funciona la visión. Se les llama ilusiones ópticas. Muchos artistas exploraron estas imágenes para crear obras de arte que juegan con la mirada. Arte óptico es un libro para pintar con marcadores. Sus páginas invitan a descubrir los poderosos efectos de las ilusiones ópticas. Líneas que ondulan, puntos que tititlan, tamaños que engañan, objetos imposibles, paralelas que se encuentran.”
(Texto extraído del catálogo on line de la editorial.)

Y un día el mundo se hizo desierto…
Guillermo Tangelson

Un loco con paraguas
Teresita Saguí